Le fantôme et la chair | Une conférence de Morehshin Allahyari | Jeudi, décembre 5, 2019 | 7pm
Plug In Institute of Contemporary Art | 1, 460 Portage Ave | Winnipeg MB | Canada
Plug In ICA et l’Institute for the Humanities de l’Université du Manitoba présentent Le fantôme et la chair, une conférence de Morehshin Allahyari dans le cadre de Labor of Love: les économies numériques dans les arts, une série de conférences, de projections et d’ateliers.
Le travail et la pensée d'Allahyari dirigent de manière décisive les discussions internationales sur le colonialisme numérique. Elle est connue pour ses œuvres imprimées 3-D qui redessinent et récupèrent des œuvres d'art iraniennes et du Moyen-Orient perdues, détruites par les occupations et la guerre. Son nouveau corpus, Elle qui voit l'inconnu, reprend la notion de «re-figuration» en tant que pratique féministe et décolonialiste. À la recherche de monstres féminins, de jinn (anglicisés en tant que génies) et de déesses noires d'origine moyen-orientale, Allahyari conçoit des récits au moyen de pratiques magiques et de récits spéculatifs et poétiques, d'une réappropriation des mythologies traditionnelles, de collages, de maillages, de numérisations et d'archives. Pour sa présentation à Plug In, Allahyari discutera de la recherche intense et du travail invisible des outils numériques et technologiques, en se concentrant spécifiquement sur l'archivage, la modélisation 3D, la fabrication numérique et la reconstitution de récits numériques actuels en relation avec ses œuvres.
Morehshin Allahyari (1985 à Téhéran, Iran) est un artiste des médias, activiste, éducateur et conservateur. Elle a participé à de nombreuses expositions, festivals et ateliers dans le monde entier, notamment à la Biennale di Archittectura de Venise; le nouveau musée, New York; Musée d'art américain Whitney, New York; le centre Pompidou, Paris; le Musée d'art contemporain de Montréal; Tate Modern, Londres; Queens Museum; Dallas Museum of Art; et Museum für Angewandte Kunst. Elle a été artiste en résidence au Banff Centre for the Arts (2013); STUDIO pour enquête créative de l'Université Carnegie Mellon, Pittsburgh (2015); Atelier Autodesk Pier9, San Francisco (2015); le programme de résidence pour la recherche artistique Vilém Flusser en association avec Transmediale, Berlin (2016); Résidence de recherche Eyebeam, New York (2016-2017); Pioneer Works, Brooklyn (2018); et Harvest Works, New York (2018). Le travail d'Allahyari a été présenté dans The New York Times, Huffington Post, Câble, Parquet Magazine d'art, Friseet Hyperallergique. Son travail a été couvert par la BBC, NPR et Al Jazeera, parmi d’autres organes de presse. Elle est le récipiendaire des plus grands penseurs mondiaux du prix 2016 du magazine Foreign Policy. Sa vidéo du Manifeste 3D Additivist Manifesto fait partie de la collection du musée d'art moderne de San Francisco. Elle a récemment reçu d'importantes commandes de Rhizome, New York; le nouveau musée; Le musée d'art américain Whitney; la Biennale de Liverpool et FACT, Londres, pour développer différentes composantes de son projet actuel Elle qui voit l'inconnu.
Travail d'amour, or LOL, prend le «cours public» comme plate-forme d'engagement, ce programme met en évidence les différentes façons dont le numérique est interrogé, exploré, célébré, poussé à sa limite, retravaillé, réinventé par des artistes, des érudits, des conservateurs, des écrivains et d'autres . Le cours couvre une gamme complète d'événements, abordant des sujets tels que le codage, le pliage de circuit, la réalité virtuelle, la vidéo 360, les jeux, la numérisation et l'impression 3D. Divisé en deux volets, une série de conférences et de projections et des ateliers, Labour of Love en générale examine la relation entre l'économie du travail et les arts numériques comme ils travaillent avec les conditions du capitalisme racial. En tant que plateforme de recherche, notre objectif est de développer une compréhension du numérique en présentant des artistes qui inventent de nouvelles trajectoires à travers différentes technologies.
Toutes les conférences et les projections sont gratuites et ouvertes au public.
Cette conférence est disponible dans nos archives vidéo en ligne.
Programmation associée:
Labor of Love: les économies numériques dans les arts
Octobre 17 à décembre 17, 2019
Jeudi, octobre 17 | 7pm
Projection: Vidéos de Hannah Black
Octobre 17-Novembre 17
Projection dans Breezeway de Plug In
Plus, moins, à peu près pareil (2019)
Par Alyssa Bornn
Jeudi, novembre 7 | 7pm
Lundi, novembre 18 | 8pm
Vendredi, novembre 22 | 6pm
Présentation par IM4 Media Lab
Vendredi, novembre 22-23
Lundi, décembre 2 | 7pm
Conférence de Ali Shamas Qadeer
Co-présentation avec École des arts et conception graphique, Université du Manitoba
Lundi, décembre 2-6
Jeudi, décembre 5 | 7pm
Conférence de Morehshin Allahyari
Co-présentation avec L'Institut des sciences humaines, Université de Manitoba
Mardi décembre 17 | 7pm
Présentation liminaire de Hannah Black
Décembre 6, 2019 - Mars 6, 2020
Projection dans Breezeway de Plug In
Ongles Doux ~ ♥[ASMR] Kleincomputer Robotron KC87 ♥
Par Nadja Buttendorf
Pour les biographies des participants + plus d'informations sur le programme:
https://plugin.org/exhibitions/labour-of-love-on-digital-economies-in-the-arts/
Ce programme est rendu possible grâce au Digital Strategy Fund: Digital and Intelligence du Conseil des Arts du Canada.
Remerciements
L'Institut d'art contemporain Plug In reconnaît que nous sommes sur les territoires des nations Anishinaabeg, Cries, Dakota, Dénés, Métis et Oji-Cries. Plug In ICA est situé sur le territoire du Traité 1, la patrie ancestrale et traditionnelle des peuples Anishinaabe. Le traité 1 a été signé à 1871, prenant ce territoire à sept Premières nations Anishinaabe locales afin de rendre le terrain disponible pour une utilisation et une propriété par les colons (Référencé de l'Université de Winnipeg).
Plug In ICA exprime sa gratitude à nos artistes, donateurs généreux, membres précieux et bénévoles dévoués, et plus particulièrement à notre cercle des directeurs.
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