Plug In Institute of Contemporary Art est honoré d'annoncer deux opportunités passionnantes pour notre programme de recherche post-universitaire 2018 Summer Institute. Les deux sessions sont investies dans des cadres et des sites alternatifs pour la recherche et la pratique de la conservation et des expositions; avec des intérêts corollaires dans le travail, y compris les systèmes de valeur et d'échange.

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Session I de l'Institut d'été • DIS: «Des pouces qui tapent et glissent: le réseau DIS Edutainment»

Collectif DIS

Un guide pour ce nouveau monde courageux qui pourrait nous aider à comprendre comment être et comment vivre, aimer et travailler dans nos corps dans ce contexte techno-capitaliste. - Marco Roso

Pour la session I de notre programme de recherche de l'Institut d'été, le Plug In Institute of Contemporary Art est heureux de présenter DIS. Pendant la durée de l'Institut Marco Roso et ses collaborateurs faciliteront «Des pouces qui tapent et glissent: le réseau ludo-éducatif DIS». La session sera fondée sur des discussions centrées sur les médias et les arts visuels; offrant des conversations dirigées et individuelles avec Roso et ses invités, ainsi que des activités de groupe qui privilégient les participants et leur travail continu.

Le séminaire s'articule autour d'une série d'expositions organisées par DIS et encadrées par dés.art, une nouvelle plateforme de divertissement ludique en streaming. Grâce à un engagement direct avec les artistes de dés.art, la session examinera une série de préoccupations liées, notamment: la nature de l'appartenance à un monde en réseau apparemment sans racines; la relation changeante avec la façon dont on possède, prête ou donne du temps par le biais d'occupations, de corps ou d'autres formes de création de valeur. Certains des sujets abordés par DIS seront: L'argent: qu'est-ce que c'est ?; consommation d'informations; l'avenir de la citoyenneté; réparations; l'amour et l'humour.

Les participants participeront à une série d'exercices et d'activités en réponse aux thèmes de l'Institut. Celles-ci varieront par leur forme et leur approche et pourront inclure la production de courtes vidéos, des balades à vélo, des promenades en ville, des projections et des conférences invitées. Les participants seront encouragés à produire des travaux individuels générés par notre réflexion collective et notre engagement entre pairs. L'atelier est ouvert aux artistes plasticiens de toutes sortes ainsi qu'aux écrivains, critiques et universitaires.

DIS est un collectif basé à New York, mieux connu pour DIS Magazine (2010-2017), et commissaire de la 9e Biennale de Berlin pour l'art contemporain (2016). DIS est devenu un parapluie pour un certain nombre de plates-formes en réseau et collaboratives - qui réinventent tous un format ou un autre.

Aujourd'hui DIS se concentre sur le dis.art. Tout en restant fidèle aux nouvelles approches de l'enquête critique qui définissaient la vie en tant que magazine, DIS se concentre désormais sur la redéfinition du divertissement et de l'éducation grâce à la nouvelle plate-forme de streaming sur dis.art.

DIS fait appel à des écrivains, des cinéastes et des artistes pour proposer de nouvelles formes de divertissement ludo-éducatif de genre qui aident à réduire l'atomisation et la polarisation qui définissent la médiasphère bruyante et disjointe. Au siècle dernier, la programmation de la télévision publique signifiait que la qualité de l'information, de l'éducation et des formats artistiques pouvait aller de pair.

Session d'été de l'Institut d'été II • Galerie BUSH «Site / ation»

Feasting on the Land, galerie BUSH, 2015. Photographe: Aaron Leon.

Pour la session II de notre institut d'été, programme de recherche de troisième cycle, le Plug In Institute of Contemporary Art est ravi de s'associer à la galerie BUSH. Pendant trois semaines, du 6 au 24 août, Tania Willard, Peter Morin et Gabrielle L'Hirondelle Hill dirigeront Site / ation, poussant une approche radicale de la conservation et de la création artistique, née d'engagements actifs et d'expériences vécues sur le territoire, le marquage du terrain, l'art contemporain, la réserve et la galerie. En utilisant des méthodologies autochtones pour construire un espace transformationnel, ouvert à tous, BUSH cherche à décentrer la galerie et la ville comme épicentres de l'art contemporain.

Énoncé de projet de la galerie BUSH:

La galerie BUSH reconnaît les nations autochtones qui ont des liens ancestraux avec le territoire du Traité no 1 et la patrie de la nation métisse. En tant qu'invités non invités *, nous nous efforçons de relier ce que nous faisons en tant qu'artistes autochtones à la valorisation et à la circulation au sein des économies et des communautés autochtones locales, tout en créant un espace pour l'art contemporain axé sur la terre, conceptuel, expérimental et performatif. En pratiquant la réciprocité et les systèmes de savoirs autochtones fondés sur des valeurs, centrés sur nos antécédents culturels spécifiques, nous créons des galeries de pensée, de couleur, de terre, de ciel, de texte et d'interrelationalité.

L'été 2018 intensif avec Plug In ICA met en œuvre des idées de site / ation. Comment sommes-nous influencés, mis au défi, modifiés et politiquement liés aux terres de nos communautés et de nos orbites? Les participants camperont ensemble sur la terre, liront des textes pertinents, feront des promenades sur la terre, rêveront de nouvelles relations, rechercheront et apprendront en faisant et en faisant.

En utilisant l'art comme stratégie pour guider les ressources et valoriser les espaces dirigés par les Autochtones qui reconnaissent la terre comme la première galerie, en tant que galerie en tant que galerie BUSH, nous nous réunirons pour rire, faire, manger et évoquer des idées et des rêves qui nourriront les ancêtres .

Les artistes, conservateurs et écrivains de tous horizons sont encouragés à postuler, mais la préférence ira aux candidats du QBIPOC (Queer, Black, Indigenous, People of Color). La date limite est le 10 mars 2018, 6 h, heure normale du Centre.

La galerie BUSH fonctionne comme un espace qui permet le dialogue, la pratique expérimentale et le travail engagé dans la communauté qui contribue à comprendre comment les systèmes de galerie et l'art pourraient être transfigurés, traduits et transformés par les coutumes, l'esthétique, la performance et les systèmes d'utilisation des terres autochtones. La galerie BUSH est un espace de galerie trans-conceptuel. Trans-conceptuel repositionne les idées nées dans les conditions épistémologiques autochtones et occidentales. L'espace trans-conceptuel exige que votre corps soit dans un état constant de flux. Ne jamais s'installer comme l'écoulement de l'eau dans une rivière. L'un des objectifs de la galerie BUSH est d'articuler les pratiques foncières créatives autochtones, qui sont nées d'un lien vécu avec la terre.

Plug In ICA exprime sa profonde gratitude à ses généreux donateurs, à nos membres estimés et à nos bénévoles dévoués. Vous faites une différence.

Nous remercions sincèrement la Fondation RBC pour le soutien direct de nos instituts d'été.

Nous remercions chaleureusement le soutien du Conseil des Arts du Canada, du Conseil des Arts du Manitoba et du Conseil des Arts de Winnipeg. Nous remercions la Fondation Andy Warhol pour les arts visuels pour son soutien à notre programme 2016 et 2017.

Plug In ICA compte sur le soutien de la communauté pour rester libre, accessible à tous et nous permettre de continuer à présenter d’excellents programmes. Veuillez envisager de devenir membre de Plug In ICA et un donateur à https://plugin.org/support ou en contactant Angela Forget: angela@plugin.org