Le Plug In Institute of Contemporary Art accepte maintenant les candidatures pour nos 2020 L'institut d'été (Summer Institute) I et II. L'Institut d'été est un programme international de recherche des artistes destiné aux artistes professionnels et aux travailleurs culturels dans toutes les disciplines et tous les médias.

Institut d'été I: PLANÈTE SPARKLE: Nous avons le décollage! sera dirigée par l'artiste torontois Tau Lewis et se déroulera du 13 au 24 juillet 2020. Les participants construiront et créeront en mettant l'accent sur des méthodes non traditionnelles de construction physique et conceptuelle. L'accent sera mis sur la narration et l'imaginaire. Au cours de la résidence, les participants seront initiés à plusieurs pratiques «extérieures», autodidactes et «vernaculaires», et réfléchiront aux intersections de l'artisanat et des beaux-arts, ainsi qu'à la question de savoir qui a accès à l'art / à la création artistique. , et quelles sortes d'objets peuvent exister en tant qu'œuvres d'art. Les participants apprendront également comment / pourquoi des pratiques extérieures ont existé et comment elles se sont historiquement penchées sur le monde de l'art contemporain.

Institut d'été II: La Connaissance de l'eau sera dirigé par l'artiste de pratique sociale KC Adams. Dans les enseignements anisninaabe, les femmes sont porteuses d'eau et apprennent le gage'gajiwaan; l'eau coule pour toujours et partout et tout autour. Cette résidence consiste à transmettre des ensembles de connaissances sur l'eau pour mieux comprendre notre relation avec l'eau. Au cours de la première semaine, Adams conduira les participants sur la terre afin qu'ils puissent recevoir des lots de connaissances à travers des aînés, des textes, des promenades et des ateliers avec l'avocate anishinaabe-métisse Aimée Craft. La deuxième semaine, les participants seront encouragés à produire des travaux individuels basés sur les ensembles de connaissances qu'ils ont reçus. La résidence est ouverte aux artistes visuels, écrivains, critiques et universitaires qui s'identifient comme des femmes et non binaires. La deuxième session se déroulera du 17 août au 28 août 2020.

Tau Lewis«La pratique autodidacte est enracinée dans la guérison des traumatismes personnels, collectifs et historiques par le travail. Elle utilise des méthodes de construction telles que la couture à la main, la sculpture et l'assemblage pour réaliser des portraits. Elle considère les espaces d'effacement, ce qu'ils pourraient contenir, et comment nous pouvons y accéder de nouveau en tant que centres d'information générative à travers la narration et l'imagination. Son travail est corporel et organique, avec une étrangeté explicite. La matérialité du travail de Lewis est souvent informée par son environnement environnant; elle construit à partir d'objets trouvés et de matériaux recyclés. Elle relie ces actes de réutilisation, de collecte et d'archivage à l'expérience diasporique. Ses portraits sont des gestes de récupération qui explorent l'agence, la mémoire et la récupération. Les expositions personnelles récentes et à venir comprennent: Frieze New York; Atlanta Contemporary; Jeffrey Stark, NY; Tirez sur le homard, NY; Galerie de nuit, LA; Le Hepworth Wakefield, Royaume-Uni; Oakville Galleries, Toronto; Art Basel Miami; COOPER COLE, Toronto. Les expositions de groupe récentes et à venir comprennent: MoMa PS1, New York; Chapter Gallery, New York; COOPER COLE, Toronto; Galerie de nuit, LA; New Museum, New York; Musée du marteau, LA.

Kc adams  est un artiste de Winnipeg qui a obtenu un baccalauréat sur des arts plastiques de l'Université Concordia. Adams a eu plusieurs expositions personnelles, expositions collectives et elle a participé à trois biennales dont la PHOTOQUAI: Biennale des images du monde à Paris, France. Adams a participé à des résidences au Banff Centre, au Confederation Art Centre de Charlottetown, au National Museum of the American Indian et à la Parramatta Arts Gallery en Australie. Son oeuvre fait partie de nombreuses collections permanentes nationales et internationales. Vingt pièces de la série Cyborg Hybrid font partie de la collection permanente de le Musée des beaux-arts du Canada et quatre arbres de Birch Bark Ltd font partie de la collection du Consulat du Canada en Australie, NSW. Elle était la scénographe du Royal Winnipeg Ballet's Going Home Star: Truth and Reconciliation. Elle a aidé à concevoir une sculpture d'art public de 30 pieds appelée Niimama pour le Winnipeg Forks et une pièce pour Centraide de Winnipeg appellée Community. Adams a reçu le prix Making A Mark du Conseil des arts de Winnipeg et la médaille du Sénat du Canada 150 pour ses réalisations avec sa série des photos Perception.

Les instituts d'été 2020 sont ouverts aux artistes visuels, aux conservateurs, aux écrivains, aux critiques et aux universitaires.

Un certain nombre de conférenciers invités visiteront les instituts d'été pour des conférences, des discussions et des visites en studio supplémentaires.

Plug In ICA invite les candidatures des participants qui travailleront en collaboration dans un environnement peer-to-peer en fonction de leurs propres intérêts et projets, ainsi qu'en explorant et en alignant leur travail avec des activités de collaboration ou de groupe qui seront planifiées pendant la session.

Cette opportunité discursive critique aura lieu dans les installations spécialement conçues de Plug In ICA, avec un atelier attenant, une bibliothèque de recherche d'art, une galerie, une librairie et un café voisin. Plug In ICA est situé au cœur du centre-ville de Winnipeg sur le campus de l'Université de Winnipeg et à côté de la Winnipeg Art Gallery, et à distance de marche de diverses commodités pour les nouveaux visiteurs de la ville.

Il n'y a pas de frais d'inscription pour ce programme et tout le monde est invité à postuler. Tous les autres coûts associés à la participation à ce programme sont à la charge du participant: repas, hébergement, voyage, assurance voyage, matériel et coûts de production connexes. Une fois acceptés, les participants doivent également être membres en règle de Plug In ICA moyennant des frais de 30 $ CAN.

Les candidats seront informés de leur acceptation fin avril 2020.

Voir nos Blog de l'Institut d'été pour des interviews et des images des instituts passés.

Toutes les candidatures doivent être envoyées à Nasrin Himada: nasrin@plugin.org

Si vous avez des questions, contactez-nous info@plugin.org.

Date limite d'inscription: lundi 30 mars 2020 à 5 h XNUMX HNC

Date limite d'inscription: jeudi 9 avril 2020 à 5 h XNUMX HNC

Remerciements
Le Plug In Institute of Contemporary Art reconnaît que nous sommes sur les territoires des nations Anishinaabeg, Cree, Dakota, Dene, Métis et Oji-Cree. Plug In ICA est situé sur le territoire du Traité 1, la patrie ancestrale et traditionnelle des peuples Anishinaabeg. Le Traité 1 a été signé en 1871, prenant ce territoire à sept Premières nations Anishinaabeg locales afin de rendre les terres disponibles pour l'usage et la propriété des colons (Référencé par l'Université de Winnipeg).

Plug In ICA exprime sa gratitude à nos artistes, donateurs généreux, membres précieux et bénévoles dévoués, et plus particulièrement à notre cercle des directeurs.

Nous remercions chaleureusement le Conseil des arts du Canada, le Conseil des arts du Manitoba et le Conseil des arts de Winnipeg pour leur soutien. Nous ne pourrions pas fonctionner sans leurs investissements financiers continus et leurs efforts de lobbying.

Plug In ICA s'appuie sur le soutien de la communauté pour rester gratuit et accessible à tous, et nous permet de continuer à présenter d'excellents programmes. Veuillez envisager de devenir membre de Plug In ICA et donateur ici https://plugin.org/support ou en contactant Angela Forget: angela@plugin.org.

Pour plus d'informations sur les expositions et les programmes publics, contactez Nasrin Himada au nasrin@plugin.org.

Pour des informations générales, veuillez contacter: info@plugin.org ou appeler 1.204.942.1043.