Participants

Lacie brûlant est un nouveau Kanien'kehá: ka (Mohawk) et Onondaga queer, artiste transmasculin non binaire et conservateur élevé sur les Six Nations de la rivière Grand, dans le sud de l'Ontario, au Canada. Ils exercent principalement en tant qu'artiste multidisciplinaire qui travaille dans la photographie, la performance, l'installation, l'estampe et la sculpture. À l'âge de 18 ans, Burning a déménagé de Six Nations à Vancouver, en Colombie-Britannique, pour terminer son diplôme d'études secondaires et peu après, il a commencé à étudier dans le programme des beaux-arts visuels à l'Université Emily Carr d'Art + Design. Issu d'une éducation culturellement et politiquement fondée, leur travail se concentre sur la politique de l'indigénéité et de l'identité dans une perspective queer, non binaire et haudenosaunee.

Burning a récemment collaboré avec Lindsay Nixon, rédactrice en chef du Canadian Art Magazine, sur un article de fond pour leur numéro d'hiver 2018, intitulé LAND / BODY / RECIPROCITY. En 2017, Burning a co-organisé Unsettling Colonial Gender Boundaries avec la spécialiste métisse June Scudeler pour le festival sur le thème 2Spirit du Queer Arts Festival. Unsettling Colonial Gender Boundaries a commandé de nouveaux travaux médiatiques à Thirza Cuthand et Chandra Melting Tallow, ainsi que des travaux antérieurs de Kent Monkman et Raven Davis. Burning siège actuellement au conseil d'administration du Vancouver Indigenous Media Arts Festival (VIMAF) en tant que secrétaire et siège également au comité de programmation.

En 2016, Burning a été choisi pour participer au projet Mush Hole au Mohawk Institute, l'ancien pensionnat que leur famille fréquentait. Leur participation au projet Mush Hole s'est appuyée sur leur installation de médias mixtes Story Time de 2012, qui était le début de leur incursion dans l'art contemporain et a été saluée par la critique par Canadian Art en 2013 dans le cadre de l'exposition NE: ETH: Sortir de l'obscurité.

Kévin Lee Burton (Swampy Cree) est un réalisateur primé. En 2007, son film expérimental Nikamowin (chanson) a reçu le prix de la meilleure production expérimentale et de la meilleure langue autochtone au ImgineNATIVE Film + Media Arts Festival à Toronto et a ensuite été nommé dans le Top 10 du Toronto International Film Festival Group en 2008. Kevin a travaillé avec l'Office national du film du Canada; création de son court métrage Writing the Land et co-création de Gods Lake Narrows Interactive qui a remporté un prix Webby. Kevin a été classé parmi les 20 meilleurs Canadiens à regarder par le Victoria Film Festival en 2008.

Kevin a travaillé comme assistant de programme pour l'Initiative autochtone et autochtone au Sundance Institute à Beverly Hills, en Californie et est programmeur associé pour le programme IndigeQUEER d'Out On Screen à Vancouver. Il est également membre fondateur des collectifs ITWĒ et Mamaweyas. Formé dans le cadre d'un programme de formation entièrement autochtone (Indigenous Independent Digital Filmmaking Program) à North Vancouver, en Colombie-Britannique, Kevin s'est taillé une place en travaillant avec sa langue ancestrale, le cri. Kevin est originaire de la Première Nation de God's Lake Narrows au Manitoba, au Canada.

Jane Harm
Je suis un colon blanc né et élevé sur le territoire anishinaabe et cri, la patrie de la nation métisse, qui vit maintenant sur le territoire de Musqueam, Tsleil-Waututh, Squamish et Sto: lo. Ayant grandi à Winnipeg dans une famille et une communauté valorisant la politique du travail, le féminisme socialiste, l'auto-édition, l'éducation artistique et l'environnementalisme ont façonné mes études et mes expériences autodirigées dès mon jeune âge.

Mes premiers multiples photocopiés, mêlant éléments didactiques et absurdes, ont été collés ou distribués librement et anonymement. Ma peinture murale de 2012 décorant le hall de l'espace artistique et de la salle de musique NGTV SPC était une page de griffonnage en noir et blanc à 3 murs, représentant une femme éviscérant un flic et une personne tombant à genoux dans un ravissement religieux devant une caméra de surveillance, entourée de diverses iconographies pop et fantaisie. En déménageant à Montréal en 2012, j'ai continué à faire des affiches et des zines, et j'ai développé un projet solo de musique électronique. En 2014, j'ai fait une tournée à travers le continent, appelée `` sac rituel '', dans laquelle j'ai joué mon ensemble musical depuis l'intérieur d'un sac en bâche que ma mère et moi avons construit, émergeant progressivement, étendant des sacrements de vin, de corndog et de rose en plastique à un grand miroir.

En 2016, j'ai édité et narré Voice Recognition, pour Art & Wonder, un projet d'entrevue semi-scientifique de fiction en collaboration avec 8 musiciens expérimentaux transféminins abordant les relations à la voix littérale et figurative et l'assimilation de nos expériences dans des structures de reconnaissance.

À Vancouver depuis 2016, je perfectionne mon dessin et ma musique, fais du design pour des groupes et expérimente davantage la sculpture, l'art sonore et la peinture.

Liz Ikiriko est un conservateur indépendant, un éditeur de photos et actuellement directeur artistique de la revue d'arts médiatiques en ligne The Ethnic Aisle. Elle a été immergée dans la communauté des arts médiatiques à Toronto au cours des 12 dernières années. Ikiriko a travaillé sur les publications nationales Toronto Life, Macleans, Canadian Business, AWAY magazine, entre autres. En tant que commissaire, elle a organisé des expositions avec la galerie BAND, Wedge Curatorial Projects, le Sheridan College et le National Music Center. Elle a participé à des jurys et a révisé des portfolios à l'Université Ryerson, au Scotiabank CONTACT Photography Festival, à Flash Forward Annual et au CAP Prize for Contemporary African Photography. Son travail de conservation est centré sur la pratique des soins, abordant des histoires cachées et des plates-formes de premier plan pour les artistes défavorisés. Elle est actuellement candidate à la maîtrise en critique et pratique de la conservation à l'Université OCAD de Toronto.

Audi Murray est un artiste métis multidisciplinaire de la Saskatchewan qui apprend et crée actuellement sur les territoires non cédés des peuples Salish de la côte. Elle a obtenu un diplôme en arts visuels au Camosun College en 2016 et son baccalauréat en beaux-arts à l'Université de Regina en 2017. Elle a étudié les pratiques de tatouage traditionnel avec le Earth Line Tattoo Collective à l'été 2017 et continue de travailler avec le poké à la main. et les méthodes de couture de la peau. Audie a montré ses œuvres lors de divers événements et espaces au Canada, notamment Open Space, Victoria (BC); la Galerie d'art Mackenzie, Regina (SK); l'Alberta Art Gallery, Edmonton; la Clay and Glass Gallery, Waterloo (Ont); Hamilton Artist Inc (Ont); et la Justina M. Barnicke Gallery, Toronto (Ont).

Créer, c'est apprendre, traiter et incarner une présence au monde. Pour Murray, créer une œuvre est une façon de comprendre la terre et son environnement. C'est une façon de partager ces concepts avec les autres. Créer est un moyen de favoriser la conscience selon sa propre épistémologie. Elle est artiste parce qu'elle apprend mieux d'un savoir séparé des constructions institutionnelles mises en place. Les thèmes de l'identité à travers la culture et les connexions, à la fois internes et externes, sont présents dans sa pratique artistique. Travaillant avec des thèmes de la culture autochtone contemporaine et des idées de connectivité et de dualité, elle croit que le concept et l'énergie de ses œuvres informent leur matérialité et leur forme.

Joseph Naytowhow est un auteur-compositeur-interprète, un conteur et un acteur de voix, de théâtre et de cinéma talentueux de la bande de la Première nation de Sturgeon Lake en Saskatchewan. Enfant, Joseph a été influencé par les chants traditionnels et cérémoniels de son grand-père ainsi que par les sons du violon et de la guitare. Aujourd'hui, il est reconnu pour son style unique de narration crie/anglaise, combiné à de la musique contemporaine originale et des chants traditionnels de tambours et de hochets des Premières Nations.

Interprète accompli, Joseph est le récipiendaire du prix Keeper of the Tradition du Canadian Aboriginal Music Award 2006 et de la médaille commémorative 2005 pour le centenaire de la Saskatchewan. En 2009, Joseph a également reçu un prix Gemini pour la meilleure performance individuelle ou d'ensemble dans un programme ou une série d'animation pour son rôle dans la série Wapos Bay. La même année, il a également reçu le prix du meilleur acteur masculin émergent au Winnipeg Aboriginal Film Festival pour son rôle dans Run: Broken Yet Brave et le prix du meilleur danseur traditionnel masculin au John Arcand's Fiddlefest en Saskatchewan. Il a joué pour le prince de Galles, le lieutenant-gouverneur de la Saskatchewan et de nombreux autres notables. Son horaire chargé continue de l'amener à des conférences, colloques, forums, festivals et plateaux de tournage à travers le Canada, l'Amérique du Nord et partout dans le monde.

Quinze années d'études avec un maître bouddhiste, combinées à ses connaissances traditionnelles Nehiyo/Cris et à son expérience en tant qu'artiste interdisciplinaire, ont nourri la générosité et la compassion de Joseph pour le partage des connaissances culturelles. Il est un conférencier, un conseiller et un éducateur très recherché pour les enfants et les adultes. Joseph apprécie fréquemment les opportunités de travailler en tant qu'artiste résident et conseiller culturel pour diverses organisations, notamment l'Université de la Saskatchewan, l'Université de Regina et les instituts polytechniques.

Joseph détient un baccalauréat en éducation de l'Université de la Saskatchewan.

Dana Qaddah décrit sa pratique comme un amalgame d'observations physiques et sociales présentées au moyen d'une discussion critique. La capacité de la sculpture à fonctionner de manière interdisciplinaire s'accommode généralement de ces explorations, elle opère cependant un travail entre sculpture/installation, vidéo/photo et mixed media.

Depuis un an, elle concentre ses recherches sur les manifestations urbaines des conditions sociopolitiques contemporaines. Dans sa pratique, les vestiges de l'effort capitaliste sont recyclés pour former de nouvelles ressources, objets et idées - trop d'informations existent pour être négligées. Le remixage de matériaux trouvés et fabriqués sape la hiérarchie existante entre ces deux catégories de recherche artistique, mettant en évidence les possibilités d'économies circulaires.

Née au Liban avec des racines familiales en Syrie et en Palestine, la plupart des idées avec lesquelles elle s'engage sont informées par les effets socio-économiques des statuts d'expatrié ou de mandat arabe, à l'intérieur et à l'extérieur du monde arabe. À travers le souvenir et l'étude continue de cet état, elle cherche à se lancer dans des expérimentations formelles qui vont au-delà de la politique identitaire vers une conversation globale. Visant à fonctionner dans le domaine de la discussion critique qui est pertinente, son souci est que le travail soit largement personnel, mais accessible.

Elle termine actuellement son baccalauréat en beaux-arts à l'Université d'art et de design Emily Carr. 

Christian Vista est un artiste canadien philippin originaire de Bataan, une province péninsulaire des Philippines. Actuellement basé à Delta et à Vancouver, en Colombie-Britannique, son mouvement vivant et travaillant entre ces lieux informe son travail. En transit, il observe son corps avec son ensemble particulier d'histoires et de matériaux se déplaçant à travers un espace avec son propre ensemble d'histoires et de matériaux : langage, eau, colonisations, industrie, travaux, migrations, déplacements, histoires personnelles et familiales.. Ses peintures et ses écrits abordent ces histoires et matériaux comme un moyen d'examiner sa propre hybridité et les processus et l'expérience du déplacement et de la diaspora.

Daina Warren est membre de la nation crie du Montana à Maskwacis (Bear Hills), en Alberta. En 2000, elle a reçu l'aide du Conseil des Arts du Canada aux conservateurs autochtones pour les résidences du programme d'arts visuels pour travailler avec la galerie grunt à Vancouver. Cette opportunité a mené à un poste permanent avec le centre d'artistes en tant que conservatrice associée et administratrice jusqu'en 2009. Warren a terminé la résidence de conservation autochtone du Conseil des Arts du Canada au Musée des beaux-arts du Canada à Ottawa, en Ontario, où elle a organisé l'exposition de groupe Don't Arrêtez-moi maintenant. Elle a obtenu son baccalauréat en 2003, diplômée de l'Université d'art et de design Emily Carr. Warren est diplômé d'un programme de maîtrise en histoire de l'art, complétant les études critiques et curatoriales de l'Université de la Colombie-Britannique (2012). Warren a reçu le prix Emily 2015 de l'Université Emily Carr et a été choisie comme l'une des six conservatrices autochtones dans le cadre de la délégation du Conseil des arts du Canada pour participer à l'International First Nations Curators Exchange qui a eu lieu en Australie (2015), New Zélande (2016) et Canada (2017). Elle est actuellement directrice de l'art autochtone contemporain Urban Shaman à Winnipeg, au Manitoba.

Bo Yeung est une artiste multidisciplinaire qui s'attaque aux complexités de l'identité culturelle, de la diaspora, de la complicité et de la mémoire. Yeung a immigré au Canada en 1995 du village de Tong lok du district de Sha Tang dans le Guangdong, en Chine. Elle vit et travaille sur le territoire traditionnel des Premières Nations Tr'ondëk Hwëchin, également connu sous le nom de Dawson City, au Yukon. Yeung fait actuellement des recherches et travaille sur les histoires amères et indicibles des rizicultrices de son village en utilisant des récits visuels à travers la broderie.

Plug In ICA exprime sa profonde gratitude à ses généreux donateurs, artistes, membres estimés et bénévoles dévoués. Vous faites une différence.

Nous remercions sincèrement la Fondation RBC pour le soutien direct de nos instituts d'été.

Nous remercions chaleureusement le soutien du Conseil des Arts du Canada, du Conseil des Arts du Manitoba et du Conseil des Arts de Winnipeg. Nous remercions la Fondation Andy Warhol pour les arts visuels pour son soutien à notre programme 2016 et 2017.

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