Archive 2010
Branchez les ICA Institut d'été - une opportunité pour les artistes et praticiens créatifs issus de domaines et de pratiques créatives variés.
L'Institut d'été de 2010 a organisé deux sessions, toutes deux avec différents artistes invités et professeurs de conservateur au cours de chaque session. Les participants ont travaillé en collaboration dans un environnement peer-to-peer basé sur leurs propres intérêts et projets, ainsi qu'en explorant et en alignant leur travail sur des activités de collaboration ou de groupe.
La faculté de Session 1 était Postcommodité. Postcommodity est un collectif d'artistes indiens américains contemporains composé de Corbeau Chacon(Navajos), Kade L.Twist (Cherokee), Nathan Young(Delaware / Kiowa / Pawnee) et Steven Yazzie (Laguna / Navajo) qui a été fondée en 2007. Postcommodity combine leur vision du monde intertribale autochtone avec des actions interdisciplinaires et la pratique de l'art conceptuel comme moyen de s'engager dans la défense des droits humains autochtones et de décoloniser les géographies et le discours de l'hémisphère occidental. Postcommodity est un fier descendant du mouvement d'autodétermination des Amérindiens qui cherche à contribuer au récit postcolonial autochtone plus large de persévérance sociale, culturelle, politique et économique.
Session 1 a eu lieu du 25 mai à Juin 11 (inclus) et était structuré autour de la participation d'artistes / professeurs invités Postcommodité, conservateur invité Candice Hopkins (Ottawa), conservateur en résidence Jenny Western et directeur de l'Institut Antoine Kiendl. Commissaires invités invités également inclus Lee-Ann Martin (Ottawa) et Steve Loft (Toronto).
Participants à la session 1 inclus:
Né en 1971, l'artiste de Winnipeg Kc adams Diplômée de l'Université Concordia avec un BFA, elle s'est concentrée sur l'étude des relations entre la nature (le vivant) et la technologie (le progrès). Elle travaille dans un milieu qui comprend: la sculpture, l'installation, le dessin, la peinture, la photographie, la céramique, la gravure et l'art cinétique. Elle maintient son propre site Web à www.kcadams.net présentant son travail et ses projets d'art flash. KC Adams a eu plusieurs expositions individuelles, plus récemment Cyborg Hybrids à la Odd Gallery à Dawson City, YK et Modern Fuel à Kingston, ON. Elle a également participé à de nombreuses expositions collectives, Cyborg Living Space II, The Language of Intercession à la Galerie OBORO à Montréal, Cyborg Hybrids à la PHOTOQUAI: Biennale des images du monde à Paris, France. Elle a participé à des résidences au Banff Centre, au Confederation Art Centre à Charlottetown et à l'Annex Gallery à Winnipeg. Elle a reçu plusieurs subventions et prix du Conseil des arts de Winnipeg, du Conseil des arts du Manitoba et du Conseil des arts du Canada. Vingt pièces de la série Cyborg Hybrid font partie de la collection permanente de la Galerie nationale d'art à Ottawa.
Kendra Ballingall est un artiste, écrivain et activiste basé à Winnipeg qui s'intéresse actuellement aux relations institutionnelles entre l'art et le droit. Elle est l'organisatrice du Winnipeg Free Museum, une plate-forme conceptuelle pour des projets individuels et collectifs, à travers laquelle elle recherche le statut de l'humain et le sujet et l'objet des droits de l'homme. Ses intérêts avec ce projet incluent la translocalité, les théories et pratiques émancipatrices, la politique de l'esthétique (muséale) et la conservation précaire. Avec Sigrid Dahle et Joanne Bristol, elle organise collectivement une exposition élargie pour Mentoring Artists for Women's Art de 2010 à 2012. Son travail textuel a été publié ou présenté par aceartinc, Video Pool Media Arts Center, As We Try & Sleep Press (Winnipeg), Fuse Magazine (Toronto) et Préparation du public (Tallinn).
Jordan Bennett est un artiste multidisciplinaire mi'kmaq basé à Terre-Neuve. Son art traite d'une combinaison de culture populaire, mélangée avec des Mi'kmaq traditionnels et des modes de vie contemporains pour décrire comment chacun joue un rôle dans son quotidien. Lors du choix des matériaux, il utilise un éventail de médiums tels que le son, les perles traditionnelles, les planches à roulettes, les bois d'orignal, la peau d'animal et divers autres objets naturels et manufacturés, tout ce qui donnera une voix directement au sujet pour représenter le message voulu. Par son travail, il joue avec le fait de repousser les limites et avec l'idée de l'artisanat et des cérémonies autochtones traditionnels, ainsi qu'avec l'idée de l'artefact dans notre société contemporaine. En créant des objets et des images qui font cela, il tente de provoquer le spectateur à remettre en question et à interpréter l'authenticité de ces «œuvres d'art / artéfacts indiens» et ce que signifie être «indien» dans la société nord-américaine contemporaine.
Artiste transdisciplinaire Rowan Crowe est dynamisé par des actes de perturbation, de transformation et le déploiement tactique de l'autoréflexivité. Elle a une passion particulière pour l'art féministe, créant une communauté et facilitant des initiatives de démocratie culturelle. Dans sa pratique artistique queer et informée sur le plan conceptuel, elle crée de manière irrévérencieuse la vidéo, le texte, l'animation, la théorie, la photographie, la performance et l'activisme. Elle pénètre dans des paysages blessés mortels - souvent violents et xénophobes - pour explorer les possibilités qui s'ouvrent lorsque les artistes traversent les ombres du monde. Elle subvertit et joue avec ces ombres. C'est sa résistance artistique. En 2007, elle lance son exposition personnelle creuserShift. Cette installation multicanal de poèmes vidéo explore des couches de sens changeantes dans une station-service abandonnée, dans le but d'imaginer une sorte de remise en état - personnelle, historique et environnementale - de ce paysage fascinant et toxique. En mai 2008, en collaboration avec Mentoring Artists for Women's Art, elle a organisé la Projet communautaire de construction artistique, qui a lancé 10 nouvelles œuvres et un colloque du week-end. Actuellement, elle termine Paysage frémissant, un roman queer. Elle est professeure adjointe au Département des études sur les femmes et le genre à l'Université de Winnipeg et codirectrice de l'Institute for Women's & Gender Studies.
Jeanette Jean est un artiste vivant et travaillant à Winnipeg, au Manitoba. Elle a complété son baccalauréat spécialisé en gravure en 2008 à l'Université du Manitoba. Elle travaille principalement dans la sérigraphie et la gravure souvent avec l'ajout d'une variété d'autres techniques telles que le papier marbré, la feuille d'or et l'impression numérique. Elle explore la relation entre l'observation et l'expérience esthétique en construisant et en superposant des images de cartes, de diagrammes et de graphiques. Elle traite souvent des motifs géométriques qui tentent de traduire la beauté et la logique cachée. Jeanette travaille actuellement à la Manitoba Printmakers 'Association en tant que directrice de studio et instructrice.
Myung Sun Kim est un artiste torontois né en Corée, qui travaille principalement dans le domaine de la sculpture et de l'installation. Son travail explore de manière ludique les objets et les espaces du quotidien, traitant des questions d'esthétique, de fonctionnalité, de mobilité, d'intervention et d'architecture. Elle a complété un baccalauréat en sculpture / installation à l'Ontario College of Art & Design en 2005 et une maîtrise en arts visuels à l'Université York en 2009. Elle a reçu plusieurs prix et bourses, dont le prix Dr Eugene A. Poggetto, MST Bronze Prix de sculpture, prix de la faculté d'installation de sculpture et bourse d'entrée aux cycles supérieurs au programme d'études supérieures en arts visuels de l'Université York. Elle a présenté ses travaux en Ontario, en Nouvelle-Écosse et à Outer Banks en Caroline du Nord.
Nicole Shimonek (né en 1978) est un artiste visuel de Winnipeg, Canada. Elle a étudié son baccalauréat en beaux-arts à l'Université du Manitoba et a obtenu sa maîtrise en beaux-arts au Chelsea College of Art and Design, à Londres, au Royaume-Uni. Son travail porte sur la sculpture, la peinture, l'installation et la vidéo et est présenté dans des contextes d'art visuel et médiatique. Elle a notamment exposé à la Winnipeg Art Gallery, à la Gallery 1C03, au Everson Museum of Art (NY), au Dover Arts Club (Royaume-Uni) et à PlugIn ICA. Son travail vidéo a été projeté à l'échelle nationale et internationale. Plus récemment sa vidéo geyser plongeur a été programmé au Festival Images et faisait partie du programme de courts métrages expérimentaux de la BBC.
Thématiquement, elle traite de la notion de réalité, comment elle est modifiée par l'imagination. Les pensées personnelles sont interprétées par la réflexion et l'illusion, se rapportant ainsi à des expériences, des préoccupations et des désirs largement répandus. Son art explore les frontières; ayant des éléments à la fois macro et micro, étant à la fois contractible et extensible.
Elle loue actuellement un studio dans le quartier de la bourse de Winnipeg, se concentrant sur la sculpture, la peinture, l'installation et la vidéo.
Leslie Supnet est un artiste canadien de Winnipeg, MB. Ses dessins et animations jouent avec l'émotion collective, donnant la parole aux épreuves et luttes communes tout en restant profondément liées à l'expérience vécue. Ses animations ont été projetées dans divers festivals, tels que le Festival Images, le Festival International du Film de Rotterdam, Signal & Noise, le Festival Image Forum au Japon et LA Film Forum.
Je suis Zéphyra Vun, et je suis un étudiant diplômé de la Faculté d'architecture de l'Université du Manitoba. Ayant récemment terminé ma première année du programme de maîtrise en avril 2010, je poursuivrai mes études de thèse en septembre prochain.
Tout au long de la dernière année scolaire, j'ai sondé les notions de temporalité et de fugacité en relation avec les sensibilités territoriales et les limites de l'intervention architecturale. Basée sur une interprétation théorique et un examen minutieux de la culture du Nord-Ouest, en particulier de la ville de Winnipeg, l'approche de mes recherches antérieures examinait la manipulation et l'adaptabilité de la forme bâtie temporaire, afin de maintenir et de perpétuer une oscillation parmi les communautés ségrégées de Winnipeg. Le projet qui en a résulté a pris la forme d'un réseau d'infrastructure mobile qui enjambait la rivière Rouge. Ces idées de déplacement entre les limites territoriales ont été inévitablement transposées et, par conséquent, réinventées suite à une exposition à l'environnement civique entièrement contrasté et incroyablement dense de Valparaiso, au Chili. J'ai alors commencé à remettre en question la capacité de l'architecture à exister au seinet la
habiter limites et transitions, au lieu de fluctuer entre elles. Par conséquent, l'architecture proposée de mon travail final explore notre capacité à territorialiser, ou à établir le sens de endroit dans les limites de la temporalité.
La faculté visiteuse pour Session 2 étaient Londres, artiste basé au Royaume-Uni Shezad Daoud et conservateur Sara Raza (Londres, Royaume-Uni). La session 2 aura lieu du 5 au 25 juillet 2010 (inclus).
Shezad Daoud est né à Londres en 1974 et a suivi une formation au Central St Martin's et au Royal College of Art avant d'entreprendre un doctorat à la Leeds Metropolitan University. Dawood travaille dans de nombreuses formes de médias et une grande partie de sa pratique implique la conservation et la collaboration, travaillant fréquemment avec d'autres artistes pour développer et créer des réseaux uniques de cercles discursifs engagés de manière critique. Ces réseaux cartographient différents lieux géographiques et communautés, et sont particulièrement concernés par les actes de traduction et de restaging.
La session 2 a présenté l'artiste, le conservateur et le directeur de l'Institut Antoine Kiendl qui a joué un rôle de leadership dans un environnement de studio ouvert avec environ 8 autres participants qui avaient soumis des candidatures. La sélection sera faite par un comité basé sur le mérite artistique.
Participants à la session 2 inclus:
Derek Brueckner, reconnu pour son travail avec la figure / le corps dans des expositions individuelles / contextes de performance dans les espaces d'exposition de Winnipeg, y compris Plug-In ICA et Ace Art et les espaces de performance, y compris le Collective Unconscious à New York. Les expositions de groupe de ses peintures et dessins incluent des villes telles que Florence en Italie, Chicago et New York. Des résidences d'artistes pour la recherche ont été achevées à Chicago, en Italie et au Vermont. Le travail indépendant comprend le dessin de salle d'audience pour CTV National News et l'illustration médicale. Depuis 1998, il enseigne à l'Université du Manitoba à la fois à la Faculté d'architecture et à l'École d'art et depuis 1988, il enseigne dans les programmes des studios WAG. Les conférences / présentations incluent la School of the Art Institute of Chicago, la Dominican University (Chicago) et la School of Fine Arts de la National Academy of Design (NYC) et à la conférence de 2008 College Art Association à Dallas. Obtention de subventions du Conseil des arts du Manitoba, du Conseil des arts de Winnipeg et du Vermont Studio Centre. Les examens des travaux comprennent Border Crossings, le Winnipeg Free Press et le Globe and Mail. La formation comprend un BFA (avec distinction) de l'Université du Manitoba et une maîtrise en beaux-arts du Hunter College, City University of New York (NYC). Pour plus d'informations, voir http://www.derekbrueckner.com/
Andrea Carlson (né en 1979) vit et travaille à Minneapolis, Minnesota. En 2003, elle a obtenu un BA de l'Université du Minnesota et une maîtrise en beaux-arts du Minneapolis College of Art and Design en 2005. Ses œuvres en techniques mixtes sur papier sont largement exposées, après avoir été présentées dans des lieux tels que le Minneapolis Institute of Arts de Minneapolis, le Galerie à Londres et à l'Université de Ca 'Foscari, Venise, Italie. Son travail a été soutenu par des bourses, notamment le Minnesota State Arts Board (2006) et la McKnight Artists Fellowship (2007-08). Carlson a présenté sa première exposition personnelle à New York au George Gustav Heye Center l'année dernière et est actuellement représentée par la Bockley Gallery à Minneapolis.
Sarah-Anne Johnson est né en 1976 à Winnipeg, Manitoba, Canada. Elle a obtenu son BFA de l'Université du Manitoba en 2002 et a complété son MFA à la Yale School of Art en 2004. Le travail de Johnson a été exposé dans de nombreuses expositions individuelles et collectives à l'échelle internationale. Elle est récipiendaire de nombreuses bourses et récompenses et fait partie de plusieurs collections prestigieuses. Elle habite actuellement à Winnipeg.
Elle est représentée par Julie Saul Gallery à New York et Stephen Bulger à Toronto.
Marc Mainville
À déterminer
Pamila Matharu (Birmingham, Royaume-Uni, 1973) est un artiste indépendant, éducateur et producteur culturel basé à Toronto, au Canada. Elle a complété ses études de premier cycle à l'Université York, un baccalauréat en arts visuels et un baccalauréat en éducation en beaux-arts. Sa pratique de l'art contemporain est fortement ancrée dans les marges culturelles de Toronto - elle remonte au début des années 90 avec Arts frais, Desh Pardesh ainsi que lesThéâtre à The Rough - 3 organismes artistiques à but non lucratif mandatés pour répondre aux besoins des jeunes de couleur. L'entrée dans le secteur des arts commerciaux / à but non lucratif traditionnel l'a aidée à acquérir une perspective sur le `` marché de l'art '' avec des stages et des postes de galerie de l'Association des marchands d'art professionnels du Canada, Tatar Alexander Gallery (Toronto), CARFAC Ontario, Sepia International / Collection Alkazi de Photographie (NYC), Wynick / Tuck Gallery (Toronto) et l'Office national du film du Canada.
Un membre actif de la communauté du secteur des arts visuels de Toronto au cours des 15 dernières années; elle est membre cofondatrice du South Asian Visual Arts Center et a été membre bénévole du conseil d'administration de plusieurs organisations, notamment; Canadian Artists Representation Ontario (1999-2001), Gallery 44 Centre for Contemporary Photography (2001-2003), Toronto Artscape (2004-2006) et Images Festival of Independent Film & Video (2003-2008.)
Les temps forts récents et passés incluent Venez dans ma chambre; Alt de l'hôtel Gladstone. Événement de conception (2003-2008), 13; Festival du film et de la vidéo Inside Out (2003), et Docu Lomo à la galerie TPW (2002), en 2003, son premier film fracture a reçu le prix du meilleur film / vidéaste de Toronto prometteur par le festival Inside Out et le prix Marion McMahon pour son travail dans un sujet biographique au Festival Images of Film and Video indépendant. À venir, elle fait partie d'une exposition collective en septembre 2011,Altération du dépistage à la Art Gallery of Peterborough, à Peterborough, Ontario.
JJ Kegan McFadden nous un écrivain, conservateur et artiste basé à Winnipeg. Ses intérêts de conservation se situaient dans les domaines des perspectives féministes et queer dans la production culturelle et la diffusion des connaissances, les livres d'artistes, ainsi que les pratiques photographiques divergentes. Au cours de la dernière année, McFadden s'est lancé dans une tournée internationale présentant ESCAPE - un ensemble vidéo de courts métrages expérimentaux qu'il a conservés dans les fonds du Video Pool Media Arts Center. Il est actuellement directeur / conservateur du centre PLATFORM pour les arts photographiques et numériques.
Divya Mehra est une artiste multimédia qui a obtenu un baccalauréat spécialisé de la School of Art de l'Université du Manitoba et une maîtrise en arts visuels de la Columbia University's School of the Arts de New York. Dans sa pratique, elle explore les problèmes de déplacement et d'hybridation culturels, déployant une perspective humoristique dans l'exécution des œuvres. Le travail de Mehra a été inclus dans des expositions et des projections à travers l'Amérique du Nord et à l'étranger, notamment au Queens Museum of Arts et à la Guild Art Gallery, New York, États-Unis; la Biennale de Beijing 798, Beijing, Chine; Plug In ICA, Winnipeg, Canada; Le Festival d'images et un espace, Toronto, Canada; Groupe Intervention Vidéo, Montréal, Canada; et Galerie OED, Cochin, Inde. Mehra partage actuellement son temps entre Winnipeg et New York.
Ming Hon est une artiste de danse et chorégraphe indépendante. Née à Hong Kong et élevée à Winnipeg, elle est diplômée du Senior Professional Program de la School of Contemporary Dancers. Ming est membre du conseil d'administration de Young Lungs Dance Exchange à Winnipeg, ainsi que membre fondateur de .maDAM. compagnie de danse basée aux deux tiers à Toronto. Actuellement, elle est la coordonnatrice du programme de l'école générale pour l'École des danseurs contemporains. Elle a eu l'occasion de se produire et de créer des œuvres au Toronto Fringe Festival, au Toronto Distillery Jazz Festival et aux Young Lungs Biannual Showcases. Ming a interprété des œuvres sous les artistes Natasha Torres-Garner, Johanna Riley, Tedd Robinson, Andrew Milne et Stephanie Ballard. Elle a complété sa formation en danse avec Bill Evans (New York) et Exclusive Intensive de Tedd Robinson à «The Barn» où elle a été encadrée en chorégraphie par Robinson et Susie Burpee et en technique avec Peter Boneham. Elle a un mentorat officiel sous la direction de l'artiste visuelle Sarah Anne Johnson par le biais de MAWA (Mentoring Artists for Women's Art), et développe son travail solo individuel et sa création. Elle a été honorée d'être la dernière œuvre de Johnson; «Danser avec le docteur». Ming était récemment au Banff Centre sur une bourse de danse Springboard participant à la résidence interdisciplinaire Interrarium. Ming a également hâte de retourner au Dance Barn de Tedd Robinson cet été, ainsi que de développer une nouvelle œuvre intégrale lors d'une résidence internationale de 6 semaines avec l'artiste visuel Howie Shia au Taipei Artists Village à Taiwan cet automne.