Institut d'été I: Traquages et trappages
Anju Singh, Justine A. Chambers et Natalie Purschwitz
8-19 juillet 2019
Plug In Institute of Contemporary Art héberge la session 1: Traquages et trappages, dirigée par des professeurs, Anju Singh, Justine A. Chambers et Natalie Purschwitz.
Traquages et trappages explore les notions élargies de cartographie, encourageant les participants à enquêter sur leur propre pratique à travers les pièges des systèmes de croyance normalisés. Les participants sont invités à réorienter leur regard, leurs sensations et leur attention pour mieux comprendre comment les structures idéologiques câblées influencent la façon dont nous traçons nos trajectoires à travers le monde expérimenté. La première session se déroulera du 8 juillet au 19 juillet.
ÉVÉNEMENTS PUBLICS:
Jeudi 11 juillet | 6h | Délicat génie | Conférence d'artiste d'Anju Singh
Lundi 15 juillet | 5h | Une conversation entre Justine A. Chambers et Natalie Purschwitz
Mercredi 17 juillet | 6h | Présentation de la commissaire par Bopha Chhay
Vendredi 19 juillet | 6h | Ouverture du studio et soirée sur le toit
Tous les événements publics auront lieu au Plug In ICA
LA FACULTÉ:
Justine A. Chambers est un artiste de la danse qui privilégie ce qui est ressenti par rapport à ce qui est vu. Les intérêts de Chambers sont de réinventer les performances de danse et d'activer les danses qui sont déjà là - les chorégraphies sociales présentes dans le quotidien.
Natalie Purschwitz - À travers sa pratique des arts visuels, elle considère comment les matériaux se connectent à la production idéologique et aux expériences quotidiennes. Ses recherches se situent à la croisée de l'anthropologie, de la mythologie, de la matérialité et de la forme.
Anju Singh est un artiste sonore qui vit et travaille à Vancouver, en Colombie-Britannique. Il utilise des instruments, des objets et du matériel pour créer des œuvres et des environnements destinés à défier, confondre ou revisiter les sons et la musique traditionnels dans de nouveaux contextes.
PARTICIPANTS:
Benni Macdonald est un artiste, conservateur et activiste canadien exerçant à Montréal, au Québec. Ils ont exposé, performé et organisé à travers le Canada et ont fait partie de plusieurs collectifs d'artistes / conservateurs. La pratique artistique, la recherche et le travail de plaidoyer de benni utilisent une approche collaborative pour travailler à la libération queer et trans et au changement des politiques et des pratiques de santé mentale / toxicomanie. Récemment, leur travail d'installation, les mécanismes d'adaptation queer, a été présenté à la Conférence canadienne de réduction des méfaits (2018), où ils ont co-animé un atelier pour les travailleurs des services sociaux travaillant avec des jeunes queer et trans qui éprouvent des difficultés en raison de leur consommation de drogues et de leur santé mentale. benni est titulaire d'un baccalauréat en communications de l'Université Macewan à Edmonton et travaille actuellement à un baccalauréat en beaux-arts en arts plastiques à l'Université Concordia à Montréal.
Davis Plett est un artiste intermédia travaillant sur le territoire du Traité 1. Leur travail a été présenté par Nuit Blanche, le Cluster Festival, le Carol Shields Festival, le Young Lungs Dance Exchange et le Winnipeg Underground Film Festival, avec des travaux à venir à Art Holm 4 et au PTE Festival of New Works. Ils ont occupé des résidences à CARTAE Open School, VideoPool Media Arts et Young Lungs Dance Exchange. La formation de Plett couvre le clown Pochinko, les études culturelles et le théâtre, la typographie, le cinéma élargi et la conception multimédia. Ils ont également beaucoup travaillé à Winnipeg en tant que concepteur sonore, compositeur et programmeur audio. Au printemps 2019, Plett participera à la première édition anglaise de Conversations on Performance au Festival TransAmériques de Montréal et au rassemblement de chorégraphies 8DaysVII à Parrsboro, en Nouvelle-Écosse.
Lucas Regazzi (né en 1995). Vit et travaille à Toronto, Ontario, Canada. Regazzi a reçu son baccalauréat en beaux-arts de l'Université Concordia en 2018. Son travail a été exposé dans des galeries, des ventes aux enchères et des publications à l'échelle internationale, notamment Duplex (Vancouver, Canada), Calaboose (Montréal, Canada), Detroit Research (Detroit, États-Unis), le Haunt Journal of Art à l'Université de Californie, Irvine (Irvine, États-Unis), Bad Nudes (Montréal, Canada) et Pazmaker (Mexico, Mexique).
Je suis Mahri Blanc et je suis une artiste queer cisgenre née et élevée à Winnipeg, au Manitoba. J'apprécie de longues promenades sur la rivière gelée et j'approche la plupart des occasions d'écriture formelles de manière satirique, souvent dans le but d'adoucir certaines notions de professionnalisme dans le monde universitaire et le monde de l'art. Je termine actuellement mon dernier semestre dans le programme de spécialisation BFA de l'Université du Manitoba, et c'est ici que je suis devenu toujours critique envers nos institutions de beaux-arts, ce qu'elles permettent pour divers processus de pensée queer et pratique artistique auto-exploratoire. Ma pratique est principalement axée sur la gravure, le textile et la sculpture, où le résultat d'un projet inspirera souvent l'autre à travers ces médiums. En 2016, j'ai codirigé la galerie 623 dans le bâtiment ArtSpace, organisant et conservant 10 expositions d'artistes émergents locaux et nationaux.
Marijana Mandusic est un peintre et artiste de la performance dont le travail est axé sur l'incarnation de sentiments de solitude, d'isolement et d'auto-exposition. En créant des personnages étranges à travers ses peintures et un personnage maladroit et souvent troublé dans ses performances, elle espère faire ressortir l'humour dans des états d'être découragés. Marijana a obtenu son baccalauréat en beaux-arts (avec distinction) en 2016 et vit et travaille actuellement à Winnipeg.
Megan Moore est un artiste médiatique basé à Montréal. Elle a exposé au Canada (2014 Art Souterrain Festival, Espace Projet, FOFA Gallery, Orillia Museum of Art and History) et en Europe (Maison de la Photographie, Lille, France, Altes Finanzamt, Berlin, Allemagne, Ulster Museum, Belfast, Royaume-Uni. ) En 2015, elle a remporté le prix Montréal Emerging Photographer et le premier prix Photo Diploma Award à Poznan en Pologne. Megan détient un baccalauréat en photographie de l'Université Concordia et une maîtrise en arts plastiques de l'Université de Guelph.
Nicole Shimonek est un artiste interdisciplinaire de Winnipeg, Canada. Elle est titulaire d'un MFA du Chelsea College of Art and Design de Londres et d'un BFA de l'Université du Manitoba. Elle a récemment été artiste en résidence au Banff Centre for Arts et a participé à de nombreuses résidences et initiatives. Son travail a été exposé à l'échelle nationale et internationale au Plug In ICA, au Syracuse Museum of Art, à l'Art the Winnipeg Art Gallery, à la Gallery 1C03 et au Urban Ideas Creative Placemaking Challenge. Ses vidéos ont été projetées au Detroit Museum of New Art, Camden Roundhouse à Londres, Prairie Scene à Ottawa), Images Festival à Toronto, Studio 303 et MAI à Montréal, Supermarket Art Fair en Suède et WNDX à Winnipeg.
Sabrina Séthi est un conservateur et écrivain émergent du pendjabi et du bon écossais. Elle est récemment retournée au monde universitaire pour poursuivre sa maîtrise en études culturelles, dans le volet de la conservation. Depuis son retour à Winnipeg, Sabrina travaille avec Graffiti Art Programming Inc., d'abord comme assistante de galerie, puis comme coordonnatrice de galerie. Elle a également récemment participé à une série d'ateliers d'écrivains du BIPOC à Ace. Ses intérêts de recherche se sont développés sur la base de ses propres expériences en tant que métisse sud-asiatique / canadienne écossaise et explore les représentations de la diaspora et de la production culturelle en Occident, la façon dont elles sont consommées, présentées et critiquées, ainsi que l'exploration des concepts d'appartenance et d'alternance. dans la culture occidentale.
Serena LeeSa pratique découle d'une fascination pour la polyphonie et son potentiel radical de cartographier le pouvoir, la perception et l'appartenance. Depuis 2010, Serena fait partie du collectif féministe Read-in, recherchant des pratiques de lecture politiques, incarnées et situées à travers des modes et des disciplines changeants; et plus récemment, Serena a collaboré avec l'artiste Christina Battle en tant que SHATTERED MOON ALLIANCE, un projet de construction de science-fiction en cours. Pratiquant à l'international et près de chez soi, des projets récents ont été réalisés avec transmediale / Ambassade du Canada (Berlin), Hanaholmen Cultural Centre (Helsinki), Vtape (Toronto), Blackwood Gallery (Mississauga), Whitechapel Gallery (Londres), The Research Pavilion at la 57e Biennale de Venise, Forest City Gallery (London, ON), Images Festival (Toronto) et Mountain Standard Time (Calgary), entre autres. Serena est titulaire d'une maîtrise en beaux-arts du Piet Zwart Institute (Rotterdam, NL). Elle est d'origine canadienne-chinoise de troisième génération et est née à Toronto.
Suzie Smith est un artiste qui travaille avec la gravure et le design qui se développe dans la sculpture, l'installation et la vidéo. Souvent, son travail incorpore des actes de déconstruction et de transformation et revient sur le processus de fabrication. Elle a montré son travail à travers le Canada dans un certain nombre d'expositions solo et a été incluse dans des expositions de groupe au Canada, aux États-Unis et en Europe. En plus de sa propre pratique, elle est membre fondatrice de Parameter Press, une publication trimestrielle d'art risographique livrée par courrier.
Toby Gillies est un artiste visuel de troisième génération basé à Winnipeg. Il détient un BFA de l'Université du Manitoba. La pratique de Toby est ancrée dans des expériences de dessin et de collage, avec des incursions fréquentes dans l'animation numérique, la céramique, la sculpture, l'art public et la pratique sociale. Son approche intuitive de la création artistique se prête bien à la prolifération et à la collaboration, sans fin apparemment à son exploration ludique. Depuis près d'une décennie, il facilite les expériences artistiques dans la communauté, où il est directeur de studio d'Art City et artiste en résidence au Misericordia Health Center. Il a dit que ses journées préférées étaient consacrées à la création artistique avec des adultes plus âgés le matin, à la création artistique avec des enfants l'après-midi, puis à l'élaboration de ses propres projets créatifs le soir.
Tracy Peters est un artiste multidisciplinaire basé à Winnipeg qui examine les relations entre les environnements organiques et humains. Elle a reçu des subventions du Conseil des Arts du Canada, du Conseil des arts du Manitoba et du Conseil des arts de Winnipeg. Peters a participé à des résidences qui comprennent un partenariat entre la galerie Void et les Social Studios and Gallery à Derry, en Irlande du Nord, le programme Deep Bay Residency dans le parc national du Mont-Riding, au Manitoba, et le programme d'échange d'artistes ArtCenter / South Florida-MAWA à Miami, Floride. En 2018, Peters a participé à l'Independent Imaging Retreat (Film Farm) à Mount Forest, en Ontario. Son travail a exposé au Canada, en Europe et en Australie.
Notre université d’été à 2019 a été généreusement soutenue par la Fondation RBC et le Groupe Johnston.
