L'Institut d'été est une résidence internationale d'artistes post-universitaires pour les artistes professionnels travaillant dans toutes les disciplines et tous les médias. L'édition 2014 de l'Institut d'été de Plug In ICA invite les participants qui souhaitent travailler de manière indépendante ou en collaboration, en fonction de leurs propres intérêts et projets. Il y aura également des occasions de travailler dans un environnement collaboratif entre pairs à travers des activités de groupe, planifiées pendant la session. Un certain nombre d'artistes, de conservateurs et de théoriciens invités visiteront l'Institut d'été pour des conférences et des visites d'ateliers. L'une des questions posées par l'Institut d'été 2014 sera de savoir comment les féministes décrivent leur travail et comment utilisons-nous un langage féministe pour décrire l'art politisé? À travers des lectures, des critiques et des créations pratiques, les participants auront l'occasion d'examiner un large éventail de pratiques, de langage et de stratégies qui pourraient être qualifiés de «féministes» et qui contribuent à la politique anti-oppression.

La faculté: 

Deirdre Logue ainsi que le Allison Mitchell sont des artistes et co-fondateurs de FAG (Galerie d'art féministe). Opérant dans le garage reconverti du couple à Toronto, Logue et Mitchell ont aligné leurs objectifs de développement et artistiques afin d'exploiter FAG selon ses propres conditions. Leur système de financement alternatif résiste à la dépendance à l'égard de l'argent du gouvernement ou des entreprises, favorisant plutôt un réseau de contributeurs communautaires féministes. Le programme de micro-financement de FAG, DAG, a soutenu une variété de projets artistiques, parmi lesquels Les Blues, un groupe dédié à accroître la visibilité et l'histoire des personnes queer de couleur. NAG, leur campagne d'écriture de lettres en colère, a critiqué le Festival international du film de Toronto pour sa liste raciste et misogyne des «100 réalisateurs essentiels de tous les temps». Les expositions récentes incluent la présentation du centre d'action communautaire hybride art porn par AL Steiner et AK Burns et un focus sur la collection Cinenova basée au Royaume-Uni, animée par huit activistes et artistes locaux.

FAG s'engage à cultiver un nouveau type de fraternité qui n'est pas basé sur le sexe et les privilèges et un nouveau type de fraternité qui n'est pas basé sur le viol et le pillage. FAG est féministe dans sa résistance et dans ses tentatives de réconcilier la participation «artistique» dans les systèmes oppressifs. FAG est féministe dans son insistance à combler le fossé entre le studio, la galerie, l'art, l'activisme, le social et la maison. FAG n'est pas fixe. FAG n'est pas un succès.

En plus d'exploiter cet espace artistique véritablement alternatif, Deirdre Logue est actuellement directrice du développement chez Vtape et Allyson Mitchell travaille comme professeure agrégée à l'École d'études sur le genre, la sexualité et les femmes de l'Université York. Tous deux ont des pratiques artistiques internationales prolifiques.

participants: 

Ange Chen est un artiste interdisciplinaire taïwanais-canadien. Son travail implique l'engagement social, l'installation et la conception. Avec une formation en philosophie, elle explore les cadres de socialisation et de communication - en mettant l'accent sur l'importance des diverses relations interpersonnelles et en particulier leur fonction dans le changement sociopolitique. Son travail consiste souvent à réinventer ou à modifier des formes sociales et des structures publiques familières afin de créer de nouveaux dialogues. Elle a facilité la rédaction de lettres dans le monde entier (dans des villes comme Toronto, Vancouver, Los Angeles et Copenhague), des conversations téléphoniques entre étrangers (Toronto) et diverses installations publiques, telles que des mini-jardins sur des supports à vélos de Toronto, un zine. stand sur Pender Island, en Colombie-Britannique, et un portail temporaire pour les notes manuscrites lors d'une conférence de pratique sociale à Portland, OR. Son projet le plus récent utilise la forme sociale de la restauration pour engager les citoyens dans des conversations sur l'avenir des villes de banlieue (Markham, ON). Elle est présente dans chacun de ses projets, à des degrés divers: en tant que documentariste ou pour encourager l'engagement, susciter de nouvelles conversations, et répondre aux nouvelles orientations prises par participanra. Chen partage son temps entre Taipei et Toronto.

Les éphémères est un collectif d'artistes et de conservateurs de Winnipeg qui travaillent ensemble depuis 2010. Les membres du collectif Jaimie Isaac, Niki Little et Jenny Western visent à enquêter et à interroger les perceptions de l'identité autochtone à travers des aspects de la culture matérielle, en particulier ceux impliquant les vêtements et la mode. Ces trois femmes autochtones ont créé le collectif The Ephemerals pour fonctionner comme un exutoire pour favoriser et motiver la production artistique dans leurs pratiques individuelles ainsi que pour engager des projets de collaboration qui tournent autour des questions de l'art contemporain autochtone. S'inspirant de leurs pratiques artistiques multidisciplinaires et de leurs origines culturelles diverses, les projets du collectif sont alimentés par des farces collaboratives, des interventions formelles et des affaires bizarres destinées à repousser les limites supposées de l'indigénéité. Les Ephemerals ne présentent pas d'esthétique spécifique mais épousent quelque chose de plus transformateur et de plus éphémère basé sur l'intérêt collectif et l'esprit du temps.

Les éphémères:

Jaime Isaac est originaire de Winnipeg, au Manitoba, est d'origine ojibwé et britannique et membre de la Première nation Sagkeenk. Elle est écrivaine indépendante, conservatrice, artiste et administratrice artistique. Isaac est titulaire d'un diplôme en histoire de l'art et d'un certi fi cat de gestion des arts et de la culture de l'Université de Winnipeg. Actuellement, elle termine des études supérieures à l'Université de la Colombie-Britannique Okanagan avec un accent sur l'agence et l'esthétique de la curatoriale autochtone Praxis, prévue pour obtenir son diplôme au printemps 2014. Isaac a occupé des postes de coordonnateur des communications pour le réseau autochtone Teelvsion et comme programmes autochtones et Responsable du rayonnement pour les arts et les industries culturelles et a depuis été impliqué dans l'éducation artistique, la gestion de collections, la recherche artistique, les conseils d'administration et les jurys à travers le Canada. Jaimie a participé à deux mentorats avec des conservateurs principaux, Cathy Mattes et Amy Karlinski. Elle a reçu des subventions et des prix pour des projets éducatifs et artistiques. Certains projets indépendants comprennent: la coordination des arts visuels pour l'événement national de la Commission de vérité et réconciliation à Winnipeg (2010); une exposition personnelle de Linus Woods à ace art inc. (2010); trio fondé The Ephemerals qui a produit une exposition Trending à l'Université de Winnipeg et un fi lm, Indian Maiden (2011); la conservation de la valeur commerciale en cours de Leah Decter (déni officiel) qui s'est manifestée à l'échelle nationale (2011-présentement). Jaimie a contribué à des essais dans des catalogues d'expositions pour Close Encounters: The Nexy 500 Years / Plug In ICA, unsacred / Université de Winnipeg, et une revue à comité de lecture, la West Coast Line. Elle a présenté des conférences à l'Université de Princeton au New Jersey, à l'Université de la Colombie-Britannique, à l'Université Thompson Rivers, à l'Université d'Algoma et à l'Université Royal Holloway de Londres. Jaimie était récemment une artiste en résidence intitulée Art and Reconciliation in Kamloops financée par la CICAC et le CRSH. Elle est actuellement secrétaire du conseil d'administration de l'Aboriginal Curatorial Collective / CCA. Ses œuvres d'art et ses recherches tournent autour de la réconciliation, du féminisme autochtone, de l'identité indigène, de la représentation, des discours de résistance et de la décolonisation.

Niki Petit est un artiste / observateur émergent et un administrateur des arts dont les œuvres vont de l'écriture, de la conservation, de la coordination artistique et de la participation à des expériences artistiques passagères. Elle s'intéresse aux stratégies artistiques et curatoriales qui étudient le consumérisme artistique, le genre, la culture et la diaspora culturelle avec un soupçon d'ambivalence inspirée par les jeunes en cours de route. Elle a travaillé chez Urban Shaman Inc. après son retour à Winnipeg via Montréal et Banff, où elle a participé en tant qu'assistante de studio pour l'artiste algonquine Nadia Myre et travail administratif en arts visuels au Banff Centre for the Arts. Elle a étudié à l'Université du Manitoba, au National Screen Institute et au Camberwell College of Art, Londres, Royaume-Uni, et a complété le programme de mentorat Mentoring Artists for Women's Art (MAWA). En tant qu'administrateur des arts, Little est intéressé par le développement d'opportunités communautaires permettant aux jeunes de participer à une gamme de disciplines artistiques, de s'engager avec des artistes locaux et internationaux et d'apprendre auprès d'artistes locaux et internationaux et d'offrir aux jeunes de nombreuses opportunités d'explorer les arts théoriques et pratiques et les expériences culturelles. .

Jenny Western est un conservateur, un écrivain et un éducateur basé à Winnipeg, au Manitoba. Elle détient un diplôme de premier cycle en histoire de l'Université de Winnipeg et une maîtrise en histoire de l'art et en pratique de la conservation de l'Université York à Toronto. L'un des projets les plus récents de Jenny comprend la co-commissariat de «Rencontres rapprochées: les 500 prochaines années», une exposition collective multi-lieux d'art autochtone contemporain du monde entier.

Shannon Gerard. La version courte de ma biographie pourrait simplement lire: «Shannon Gerard. Dork, rêveur, bibliophile perspicace. Mais voici l'histoire plus longue: mon travail couvre une variété de médias. J'écris et dessine des livres, je crochet (beaucoup), je fais des estampes et je produis des installations à grande échelle incorporant des animations en stop motion et de la pâte de blé. En tant que faiseur de méfaits professionnel, mon travail avec des projets publics / pédagogiques tels que The Carl Wagan Bookmobile et Mountain School Bookhouse met l'accent sur les matériaux et l'éthique de l'édition indépendante en tant qu'engagements socio-politiques. Je suis un collaborateur principal à The Book Bakery (Publication Studio Toronto) et un professeur adjoint en publications et médias imprimés à l'Université OCAD.

La plupart de mon travail utilise le jeu pour enquêter sur des intérêts tels que:
- L'état d'esprit du collectionneur
- Les possibilités sculpturales et perfomatives suggérées par les livres et les livres-objets
- L'espace conceptuel qu'occupent les livres au-delà de la présentation des textes et des images.
- Comment la position sociale des œuvres (en d'autres termes, là où nous avons tendance à rencontrer des modes d'art particuliers) influence la façon dont nous nous engageons en tant que lecteurs / spectateurs.

Soirée dansante de gangs de filles est la bannière du travail collaboratif réalisé / créé / installé par Lindsay Joy et Melinda topilko. Lindsay et Melinda se sont rencontrées au premier cycle à l'Alberta College of Art + Design. En tant que majeures, toutes deux ont été attirées par l'histoire féministe implicite et explicite des matériaux et des techniques qu'elles ont étudiées. Une sensibilité et une appréciation similaires pour les matériaux, ainsi que l'engagement envers la recherche en tant que partie intégrante de leurs pratiques artistiques, ont conduit le couple à nouer une relation de travail / artistique / collégiale étroite. Des discussions presque constantes sur leurs propres pratiques artistiques et d'autres qui intègrent des discussions critiques sur le travail, la théorie et de jolies photos de chiens sur Tumblr sont une pratique qu'ils poursuivent quotidiennement, malgré leur différence dans les lieux. Lindsay termine actuellement son MFA à l'Université du Manitoba, et Melinda travaille sur une deuxième itération de la Putain ouais, je suis féministe exposition et catalogue.

Artiste d'origine maritime, Lisa Lipton (aka FRANKIE) est une artiste visuelle multidisciplinaire, musicienne et réalisatrice qui a obtenu son baccalauréat en beaux-arts de l'Université NSCAD en 2003 et sa maîtrise en beaux-arts de l'Université de Windsor. Son travail illustre une diversité d'intérêts au sein des arts alors qu'elle explore le potentiel de croisement des genres de film, d'installation de techniques mixtes, de performance, de théâtre et de musique. Ses visions reflètent un intérêt pour les pratiques de mise en scène et de conservation, la collaboration et l'interaction sociale, ainsi que le travail dans des contextes non traditionnels afin d'explorer les limites de la performance et de la production cinématographique. Elle a actuellement terminé une grande tournée à travers l'Amérique du Nord avec son dernier projet de batterie - BLAST BEATS: Phase Three, qui se terminera par son premier long métrage - THE IMPOSSIBLE BLUE ROSE. Elle a exposé son travail au niveau national et international et a récemment été l'une des représentantes de longue date pour les provinces maritimes avec les Sobey Art Awards (2012 et 2013).

Ming Hon's le travail a été montré à la fois localement et internationalement, y compris au Taipei Artist's Village à Taïwan, dans le cadre des événements Prairie Scene de la National Art Gallery à Ottawa, à la Surrey Art Gallery en Colombie-Britannique et au Plug In Institute of Contemporary Art à Winnipeg. Elle collabore régulièrement en tant qu'interprète / collaboratrice sur des projets avec des artistes visuels. Elle a travaillé avec des artistes aussi acclamés; Sarah Anne Johnson (WPG / NY), Rebecca Belmore (VAN), Rober Racine (MTL), Howie Shia (TO) et Shezad Dawood (LDN). En tant que danseuse, elle a été invitée à participer à deux reprises au Ted Robinson's Exclusive Intensive (QC) La BARN, a participé à Interrarium au Banff Centre, a dansé et collaboré avec de nombreux chorégraphes établis à Winnipeg et a reçu de nombreuses créations de danse / subventions et bourses de recherche. Ming a reçu le prix des arts «On the Rise» du Conseil des arts de Winnipeg et a également reçu une subvention du Conseil des Arts du Canada pour assister à Impulstanz (VIE) et à Tanz im August (Berlin). Sa pratique s'est développée pour inclure des travaux d'installation de vidéos de danse. 'Cleaver Relic' qui est actuellement en tournée nationale avec l'exposition '(Da Bao) (Take out)' et 'Inside the exhibitionist' présenté en mai dernier au Gas Station Arts Center for the School of Contemporary Dancers 40^th gala d'anniversaire. Cet automne, elle a hâte de faire des recherches sur la chorégraphie de groupe sur la compagnie des danseurs contemporains de Winnipeg avec Davida Monk comme mentor chorégraphique, et Brent Lott (directeur artistique de WCD) a chargé Ming de créer une nouvelle œuvre de groupe pour le 2014/2015. saison en tant que composante de tournée de la série Prairie Dance Circuit. Plus récemment, elle a été sélectionnée comme l'une des cinq artistes vedettes à aceartinc. galerie à Winnipeg, pour produire une exposition personnelle au printemps 1.

Lois Klassen les œuvres d'art et les écrits sont situés dans les communautés locales, tout en s'engageant dans des préoccupations mondiales. Elle utilise des processus artistiques tels que les textiles, la performance, la conservation, la vidéo, les livres et l'archivage pour considérer les relations sociales. Elle est basée à Vancouver, Canada. Les installations artistiques, les performances, les événements communautaires et les œuvres médiatiques de Klassen ont été accueillis par des galeries publiques (VIVO Media Arts Centre à Vancouver; Charles H. Scott Gallery à Vancouver; HubM3 dans le Grand Manchester, au Royaume-Uni; Richmond Art Gallery à Richmond, en Colombie-Britannique; Western Front à Vancouver; Centre A à Vancouver; aceartinc. À Winnipeg; Art Gallery of Southwestern Manitoba à Brandon), musées (The Glenbow Museum à Calgary; Reach Gallery Museum à Abbotsford, C.-B.), résidences (SOMA Summer à Mexico; MOP Community Garden à Vancouver; Banff New Media Institute; The Hammock Residency à Vancouver), festivals (Family Fuse à la Vancouver Art Gallery, Stone Soup Festival, Transportale Berlin) et plus encore. Ses textes ont été publiés dans le journal Public, le magazine Whitehot, la Textile Society of America Conference, la University Art Association Conference, Filip (à paraître) et des blogs (LIVE International Performance Art, loiszing.blogs.com). Ses projets de curation sont apparus au VIVO Media Arts Center et au World Peace Forum. Lois Klassen est une ancienne administratrice du conseil et présidente du VIVO Media Arts Centre à Vancouver, au Canada. Elle est formée en ergothérapie (BMR, Université du Manitoba, 1985), en histoire de l'art (DipAH, Université de la Colombie-Britannique, Vancouver, 2008), en art textile (Capilano College, 2009) et en arts visuels (MAA, Emily Carr University, 2011) ). Elle est actuellement la coordonnatrice à temps partiel du comité d'éthique de la recherche de l'Université Emily Carr.

Andrea Roberts est un artiste canadien basé à Oakland dont le travail prend principalement la forme de la sculpture et du son. Elle a récemment présenté à Whitdel Arts à Detroit, à la CT International Print Biennale à La Havane et au Film Pop à Montréal. En 2013, Roberts a reçu un Murphy and Cadogan Contemporary Art Award à San Francisco et le Lila Wallace Reader's Digest Award. Membre fondateur du collectif d'artistes de Winnipeg ngtvspc, Roberts a également joué avec le projet noise Hoover Death et a tourné et sorti des disques avec les groupes punk féministes Kursk et Wolbachia. Roberts a étudié le cinéma à l'Université Simon Fraser, a reçu un BFA avec distinction en sculpture de l'Université du Manitoba en 2011 et est actuellement candidat à la maîtrise en sculpture au California College of the Arts de San Francisco.

Gurpreet Sehra est né et a grandi dans la région du Grand Toronto. Elle est une artiste travaillant principalement dans la peinture, la performance et la vidéo. Elle a complété son baccalauréat spécialisé en arts et son programme de diplôme en art, histoire de l'art et sociologie de l'Université de Toronto et du Sheridan Institute of Technology and Advanced Learning. Elle a récemment terminé sa maîtrise en beaux-arts à l'Université du Manitoba. Dans son travail actuel, elle se préoccupe de remettre en question la construction de son identité, qui est étroitement liée à la remise en question de la construction de la masculinité et de la féminité sikh-punjabi dans la diaspora canadienne.

Ariel Smith (1983) est un cinéaste, vidéaste et travailleur culturel basé à Ottawa, en Ontario. Ayant créé des arts médiatiques indépendants pendant plus d'une décennie, une grande partie de son travail a été présentée dans des festivals et galeries à travers le Canada et à l'étranger, notamment: Images (Toronto, Ontario), Mix Experimental Film Festival (NYC) et Boston GLBT Film Festival (Boston, MA ). Elle a exposé dans des galeries telles que WARC Gallery (Toronto, Ontario), Galerie SAW Gallery (Ottawa, ON), MAI (Montréal, Québec), Gallery Sans Nom (Moncton, NB) et Cold Creation Gallery (Barcelone, Espagne). Son film Saviour Complex (2008) a été nominé pour la meilleure expérience expérimentale au Festival du film autochtone de Winnipeg 2008 (Winnipeg, MB). La vidéo d'Ariel Swallow (2002) a remporté le prix Cynthia Licker Sage pour les talents émergents au Festival du film ImagineNative 2004, et le troisième prix du jury au Festival 2003 du film et de la vidéo expérimentaux Media City. Ariel est en grande partie autodidacte, mais a perfectionné bon nombre de ses compétences en s'impliquant fortement dans des centres d'artistes et des coopératives de cinéma et de vidéo à Vancouver, Montréal, Toronto et Ottawa. Sa passion pour la culture dirigée par des artistes fait désormais partie intégrante de sa pratique. Elle travaille avec le SAW Video Media Arts Centre depuis 2006 et est récemment devenue directrice générale de la National Indigenous Media Arts Coalition (NIMAC).