Juin 26 - Juillet 29, 2018

Visiting Speaker Series: Artist Talk par Ilana Harris-Babou
Mardi 26 juin | 6h
Série de conférenciers vidéo: conversation d'artiste avec Hannah Black
Mercredi 27 juin | 6h
Visite de conférenciers: vidéoconférence avec Simon Denny
Vendredi 29 juin | 11h
Visiting Speaker Series: Conférence de l'architecte Nerea Calvillo
Vendredi 29 juin | 6h
Série de conférenciers vidéo: conversation entre artistes et Aria Dean
Lundi 2 juillet | 6h
Séries de conférenciers invités: Entretien de l'artiste avec Christopher Kulendran Thomas
Mardi 3 juillet | 6h
Conférence de l'économiste Dr. Evelyn Forget
Jeudi 5 juillet | 6h
Party sur le toit et Open Studio
Samedi 7 juillet | 7h-11h

Un guide pour ce nouveau monde courageux qui pourrait nous aider à comprendre comment être et comment vivre, aimer et travailler dans nos corps dans ce contexte techno-capitaliste. - Marco Roso

Pour la session I de notre programme de recherche de l'Institut d'été, le Plug In Institute of Contemporary Art est heureux de présenter DIS. Pendant la durée de l'Institut Marco Roso et ses collaborateurs faciliteront «Des pouces qui tapent et glissent: le réseau ludo-éducatif DIS». La session sera fondée sur des discussions centrées sur les médias et les arts visuels; offrant des conversations dirigées et individuelles avec Roso et ses invités, ainsi que des activités de groupe qui privilégient les participants et leur travail continu.

Le séminaire s'articule autour d'une série d'expositions organisées par DIS et encadrées par dés.art, une nouvelle plateforme de divertissement ludique en streaming. Grâce à un engagement direct avec les artistes de dés.art, la session examinera une série de préoccupations liées, notamment: la nature de l'appartenance à un monde en réseau apparemment sans racines; la relation changeante avec la façon dont on possède, prête ou donne du temps par le biais d'occupations, de corps ou d'autres formes de création de valeur. Certains des sujets abordés par DIS seront: L'argent: qu'est-ce que c'est ?; consommation d'informations; l'avenir de la citoyenneté; réparations; l'amour et l'humour.

Les participants participeront à une série d'exercices et d'activités en réponse aux thèmes de l'Institut. Celles-ci varieront par leur forme et leur approche et pourront inclure la production de courtes vidéos, des balades à vélo, des promenades en ville, des projections et des conférences invitées. Les participants seront encouragés à produire des travaux individuels générés par notre réflexion collective et notre engagement entre pairs. L'atelier est ouvert aux artistes plasticiens de toutes sortes ainsi qu'aux écrivains, critiques et universitaires.

DIS est un collectif basé à New York, mieux connu pour DIS Magazine (2010-2017), et commissaire de la 9e Biennale de Berlin pour l'art contemporain (2016). DIS est devenu un parapluie pour un certain nombre de plates-formes en réseau et collaboratives - qui réinventent tous un format ou un autre.

Aujourd'hui DIS se concentre sur le dis.art. Tout en restant fidèle aux nouvelles approches de l'enquête critique qui définissaient la vie en tant que magazine, DIS se concentre désormais sur la redéfinition du divertissement et de l'éducation grâce à la nouvelle plate-forme de streaming sur dis.art.

DIS fait appel à des écrivains, des cinéastes et des artistes pour proposer de nouvelles formes de divertissement ludo-éducatif de genre qui aident à réduire l'atomisation et la polarisation qui définissent la médiasphère bruyante et disjointe. Au siècle dernier, la programmation de la télévision publique signifiait que la qualité de l'information, de l'éducation et des formats artistiques pouvait aller de pair.

Participants

Chris Andrews est un écrivain, conservateur et artiste visuel, vivant et travaillant à Toronto. Les récents projets de conservation comprennent Glissant entre l'écart du toucher, deux mains vibrent (2017), exposée au studio de Jenine Marsh (Toronto). Son travail a été présenté à l'été 2017 à la Galerie VAV (Montréal) dans le cadre du collectif d'artistes Babyland. Il a participé au programme de résidence de Céline Bureau (Montréal) au printemps 2017 et a obtenu un BFA en critique et pratique curatoriale de l'Université OCAD en 2018. Il a récemment fondé et dirige la plateforme de conservation LOIS (www.loisprojects.info).

Stéphanie Berrington est un administrateur, éditeur et programmeur des arts actuellement basé à Winnipeg, au Canada, sur le territoire du Traité 1 et la patrie de la nation métisse. Elle a complété une maîtrise en anglais, cinéma et études culturelles à l'Université McGill, où elle a participé à un grand projet de recherche qui a projeté des films à vélo dans les espaces publics de Montréal. Pendant son séjour, elle a animé à deux reprises un cours sur la politique de genre dans le cinéma contemporain, la littérature et la culture pop dans le cadre d'un programme d'éducation alternative au Collège Dawson appelé New School. Depuis qu'elle est retournée dans sa ville natale en 2016, Steph s'est jointe au collectif de conservateurs du Winnipeg Underground Film Festival. Elle est coordonnatrice de la distribution au Winnipeg Film Group et édite des livres pendant son temps libre.  

Café instantané (Jinhan Ko et Sunny Lee) est un artiste et un conservateur collectif axé sur le service basé à Winnipeg et Vancouver, au Canada, et à Séoul, en Corée du Sud. Instant Coffee a une vaste pratique artistique établie en 2000. En tant que collectif d'artistes, ils ont été investis dans la combinaison du social avec l'esthétique, et en tant que tels ont travaillé dans des espaces publics pour engager un public élargi. Ils ont produit des projets pour la Art Gallery of Ontario, Toronto; Galeries de l'Université Simon Fraser, Vancouver; Lotissement, Hambourg; International Medellin 07, Colombie; Hotel Maria Kapel, Hoorn, Pays-Bas; le Toronto Sculpture Garden; la Vancouver Art Gallery; et la Art Gallery of Greater Victoria. Et le plus récent a travaillé avec la galerie grunt, Vancouver, pour produire Pink Noise Pop Up at One et J +1, Seoul.

Ibaï Gorriti (Barcelone, 1994) a commencé à écrire sur la mode en 2009. Ayant acquis une formation en arts visuels à Escola Massana, ils ont ensuite étudié les communications et les industries culturelles à l'Université de Barcelone et à l'Université York (Toronto) où ils se sont engagés dans la sémiotique, la théorie critique et Études culturelles, marketing, publicité et gestion artistique. Leurs recherches initiales se sont concentrées sur la télévision et les études médiatiques, mais ils sont rapidement revenus à l'esthétique pour analyser comment les artistes et les institutions artistiques fonctionnaient sous les logiques de la marque. Cela les a amenés à explorer les identités numériques en relation avec les études de performance. Plus tard, ils ont obtenu une bourse de collaboration avec le Département d'histoire de l'art pour un projet autour de l'art et de la biotechnologie au sein du groupe de recherche Art, architecture et nouvelles matérialités. En dehors des universitaires, ils ont rejoint l'équipe des expositions du MACBA (Musée d'art contemporain de Barcelone) pour un stage d'un an. Ibai a également été un militant de mouvements sociaux tels que les manifestations anti-guerre de 2003, l'anti-austérité 15-M, la prise de place en 2011 et les manifestations d'autodétermination au Pays basque et en Catalogne.

Brian Hunter est un agent de police de Winnipeg et un artiste multidisciplinaire dont la pratique comprend la vidéo et installations interactives. En 2016, il a remporté le 18e Concours de peinture canadienne RBC. En 2012, Hunter a passé un année de résidence au Gwangju Museum of Art en Corée du Sud. Certaines expositions et festivals incluent Kunsthalle Gwangju en Corée du Sud, le festival du film d'Ourense en Espagne et la centrale électrique de Toronto. chasseur a obtenu un baccalauréat en arts plastiques de l'Université Concordia en 2007. Les projets à venir cet été incluent une exposition solo à la Library Gallery de Winnipeg et une collaboration entre des policiers de Winnipeg et des jeunes de la Graffiti Gallery.

Ryan Joséy est un artiste visuel interdisciplinaire de Dartmouth, en Nouvelle-Écosse. Il a suivi une formation en beaux-arts (BFA 2015) et en histoire de l'art (BA 2015) à l'Université NSCAD et en studio avec l'artiste canadien Brendan Fernandes à New York. Sa pratique basée sur la recherche utilise le dessin, la photographie, la performance, la vidéo et l'installation publique pour explorer les questions de l'histoire; le rôle de l'amnésie dans la culture nord-américaine; et comment les histoires mettent à nu les expériences personnelles. Ses recherches actuelles visent à mieux comprendre les relations contemporaines avec la crise du VIH / sida et comment le travail et la perte de cette période ont façonné les conversations autour de la communauté queer, de l'identité sexuelle et des soins collectifs.

John Patterson est un artiste visuel et écrivain vivant à Winnipeg, au Manitoba. Combinant des explorations narratives intuitives avec des ressources visuelles ou textuelles issues du secteur commercial, des photos téléphoniques rapides, des interviews ou des textes critiques, Patterson utilise une méthodologie qui vise à réformer les compréhensions, les souvenirs ou les traductions d'expériences personnelles. Il détient un baccalauréat en beaux-arts de l'Université du Manitoba et a présenté des travaux dans des galeries et des centres d'artistes autogérés à travers le Canada, plus récemment Turismo [2017, Le Studio à La Maison des Artistes, Winnipeg], dans lequel il a développé des histoires à court terme de la zone géographique entourant la galerie à travers la construction d'objets, de textes et de vidéos. Il est co-fondateur de Blinkers Art and Project Space, a écrit pour le Canadian Art Magazine et la publication SCAN, et est l'éditeur de Monotext, une publication triennale d'écriture et d'images.

Shaylyn Plett est un artiste visuel basé à Winnipeg dont la pratique, souvent collaborative, découle d'un intérêt pour les modes de visualisation et de traduction des informations sensorielles. Elle est actuellement investie dans la capacité du langage à altérer la perception visuelle. Son histoire récente comprend un BFA de l'Université du Manitoba, un mentorat avec l'artiste Ufuk Gueray, un effort continu pour apprendre une nouvelle langue et l'exposition de deux ensembles de travaux collaboratifs, dont vous a vu comme un toucher doux avec Cameron Cummings dans Le Studio de La Maison Des Artistes Visuels, et plein air, langueur avec Janelle Tougas à Flux Gallery.

Erica Bas a une pratique diversifiée qui englobe la sculpture, l'installation et la performance. Elle a obtenu mon baccalauréat en beaux-arts de l'Emily Carr Institute en 2004, et depuis lors, mon travail a été exposé dans de nombreux lieux à Vancouver, notamment la Vancouver Art Gallery, la Contemporary Art Gallery, la Charles H. Scott Gallery et le Western Front. En 2015, son exposition personnelle à Artspeak a été revue dans les sélections des critiques d'Artforum. Stocking a réalisé trois œuvres d'art publiques dont une récente commande en 2017 pour le nəә́c'aʔmat ct Strathcona Branch of the Vancouver Public Library. En 2009, elle a été honorée par la ville de Vancouver en tant qu'artiste émergente en art public. Stocking est un membre fondateur de Norma, un collectif d'artistes dont les œuvres ont été exposées à l'international et qui a officieusement pris sa retraite en 2014. Norma a également reçu le Vancouver Mayor's Arts Award en 2010. Les projets à venir comprennent la publication d'un scénario et une nouvelle œuvre d'art publique pour la ville de Surrey en 2018. Elle vit et travaille actuellement à Toronto.

Xin Xin est un artiste et éducateur interdisciplinaire travaillant à l'intersection de la technologie, du travail et de l'identité. Xin co-fondé L'école de l'altérité qui cherche à autonomiser les identités marginalisées à travers la narration, des forums et des ateliers qui traitent des expériences de l'autre. Ils ont initié laboratoire vide, un collectif féministe intersectionnel explorant l'art, la technologie et la société. Leurs travaux ont été exposés à Ars Electronica, au Hammer Museum, au Gene Siskel Film Center, à Tiger Strikes Asteroid et à Machine Project. Xin est titulaire d'un MFA de l'UCLA Design Media Arts. Ils ont donné de nombreuses conférences dans des universités et enseignent actuellement l'art des nouveaux médias à l'UCLA et à l'Université Loyola Marymount.