Plug In Institute of Contemporary Art a eu le plaisir de présenter l'Institut d'été 2015 avec Nat Chard et Perry Kulper en tant que professeurs.

Sous le thème Archiver les ombres, Chard et Perry ont agi en tant que mentors, dirigeant un groupe restreint de treize participants pour l'Institut d'été 2015 de Plug In ICA. Tant dans le concept que dans les matériaux, ils ont travaillé en collaboration dans toutes les disciplines pour guider un groupe international d'artistes dans des explorations qui ont construit des assemblages spatiaux au sein de relations situationnelles considérées. L'Institut d'été comprenait une liste dense de discussions quotidiennes et d'affectations formelles ainsi que des critiques et des présentations internes et publiques. Ceux-ci comprenaient la liste ci-dessous:

- Entretien d'artiste avec Nat Chard et Perry Kulper
- Atelier avec Eduardo Aquino
- Entretien d'artiste avec Eleanor Bond
- Studios ouverts 2015 

La faculté:

Bette à carde est professeur d'architecture expérimentale au Bartlett, University College London, après avoir été professeur à la Royal Danish Academy de Copenhague, à l'Université du Manitoba et à l'Université de Brighton. Il a enseigné au Bartlett tout au long des années XNUMX et a également enseigné dans les universités du nord et de l'est de Londres. Il est un architecte enregistré au Royaume-Uni et a exercé à Londres. Son travail a été publié et exposé à l'international. Sa pratique de recherche développe des moyens de discuter des conditions incertaines en architecture et les travaux récents ont été mis en scène à travers une série de neuf types d'instruments de dessin.

Perry Kulper est architecte et professeur agrégé d'architecture au Taubman College of Architecture + Urban Planning de l'Université du Michigan. Avant son arrivée à l'Université du Michigan, il a été membre du corps professoral de SCI-Arc pendant 17 ans. Au cours de cette période, il a également occupé des postes d'enseignant invité à l'Université de Pennsylvanie et à l'Arizona State University. Après ses études à la California Polytechnic State University, à San Luis Obispo (BS Arch) et à Columbia University (M Arch), il a travaillé dans les bureaux d'Eisenman / Robertson, Robert AM Stern et Venturi, Rauch et Scott Brown avant de déménager à Los Angeles. Ses pratiques de conception comprennent le travail sur les rôles génératifs de la représentation, sur les capacités de méthodes de conception variées dans la production de l'architecture et dans l'élargissement de la gamme conceptuelle par laquelle l'architecture contribue à notre imagination culturelle.

participants:

Chantal Auger  Pour Chantal, être inventive a toujours été importante, même lorsqu'elle grandissait dans la communauté francophone ici à Winnipeg, où elle a fréquenté le Collège Louis-Riel tout en travaillant sur une petite ligne de vêtements, ornant les vêtements de perles complexes. Plus récemment, elle est diplômée du Design Environnemental au département d'architecture, sous le tutorat de Nat Chard et Colin Herperger. Après ses études de premier cycle, elle a décidé de faire une pause dans l'éducation formelle et de passer du temps à approfondir ses propres pensées et idées sur le design et l'art dans l'espoir de définir les conditions d'engagement pour sa maîtrise en architecture. Tout en consacrant son temps à la littérature dans son domaine d'intérêt, elle a également pris sur elle pour apprendre autant de compétences pertinentes à l'art de l'installation, y compris la soudure, le travail du bois, la poterie et la fabrication de vitraux. Actuellement, elle travaille pour Sotirios Kotoulas en aidant à la conception de ses projets, qui comprend un projet de logement à usage mixte au 267 Sherbrook.

Nathan Évêque détient une maîtrise en architecture de l'Université de Toronto (2014) et un diplôme de premier cycle en sciences architecturales du British Columbia Institute of Technology (2009). Il est récipiendaire de nombreux honneurs et prix pour ses travaux universitaires. Depuis l'obtention de son diplôme, Nathan a été invité à titre de critique invité pour les studios de design de l'Université de Toronto et a agi en tant que pair examinateur pour les publications des étudiants. En plus de ses activités académiques, Nathan a plus de trois ans d'expérience de travail pour des pratiques architecturales innovantes et provocantes, tant au Canada qu'à l'étranger. Il s'intéresse aux œuvres bâties et à l'architecture d'une grande richesse conceptuelle et affective avec un penchant historique architectural (de préférence) profond.

Natalie Willow Boterman est un rêveur à plein temps. Né à Vancouver, Colombie-Britannique en 1983, Boterman vit et travaille actuellement entre Sierre, en Suisse et diverses villes canadiennes. Boterman est diplômé de l'Université NSCAD, Halifax, Nouvelle-Écosse, en 2011 avec un baccalauréat spécialisé en beaux-arts interdisciplinaires et a participé au programme de mentorat des arts visuels de la Nouvelle-Écosse de 2012. Elle a exposé son travail à Halifax à la Anna Leonowens Gallery, au Khyber Centre for the Arts et à la Eyelevel Gallery, où elle a également organisé l'exposition d'artistes émergents 2011 Y-Level Come From Away. Elle a participé à plusieurs résidences au Canada et en Europe. Au printemps 2014, Boterman s'est associé à Matthew Carswell pour fonder GOOD WORK, un projet international axé sur la promotion et la diffusion de l'art. Actuellement Boterman étudie sa maîtrise en beaux-arts à l'Ecole Cantonale d'art du Valais, à Sierre, en Suisse et obtiendra son diplôme à l'été 2015

Michael Butterworth est né et a vécu à Winnipeg toute sa vie. Il dit que le besoin d'auto-différenciation est probablement ce qui l'a initialement séduit à poursuivre des études d'architecture à l'Université du Manitoba. L'architecture l'a séduit en raison de sa position unique en touchant un large éventail de territoires à la fois théoriques et pratiques. Michael a obtenu un baccalauréat en design environnemental de la Faculté d'architecture de l'Université du Manitoba en avril 2014. Cette année-là, il a reçu la bourse Kasian pour l'excellence en architecture et en design et a été nommé sur la liste des honneurs du doyen. Son travail en studio a été exposé à la galerie GOSA de l'Université du Manitoba et a été publié dans la publication annuelle de l'Université du Manitoba Faulty of Architecture, Warehouse, de 2010 à 2013. Il a publié des travaux professionnels dans le Canadian Architect Magazine et a exposé au festival d'architecture RAIC / MAA 2014. Pendant son absence de l'école, il s'est concentré sur l'apprentissage et la pratique de nouveaux médiums tels que le soudage, la menuiserie, l'impression 3D et le fraisage CNC. Il travaille actuellement dans un bureau d'architecture local de Winnipeg et a l'intention de commencer un programme de maîtrise en architecture à l'automne 2015.

Thérèse Carlesimo est un artiste multidisciplinaire travaillant principalement dans l'installation sculpturale. À travers l'utilisation de matériaux de construction typiques, elle explore les dimensions sociales et politiques de l'environnement bâti, créant souvent des installations architecturales grandeur nature et plus récemment des travaux basés sur des projets socialement engagés. Elle détient une maîtrise en beaux-arts de l'Université York, où son travail a exploré les thèmes de l'absence de lieu et de l'urbanisation socialement et écologiquement responsable. De 2010 à 2013, elle a participé au Mayworks Festival of International Workers 'Solidarity de Windsor en tant qu'artiste et organisatrice. Elle a récemment exposé au Bellevue Arts Museum à Washington, Eyelevel à Halifax et Art Mür à Montréal et a une exposition à venir au Gladstone Hotel à Toronto. Son travail a été exposé partout au Canada et aux États-Unis.

Dagmara Genda De l'installation architecturale au dessin et au collage, l'œuvre de Dagmara Genda recombine les formes pour proposer de nouvelles façons de voir l'ancien. Elle s'intéresse aux dichotomies, comme la nature et la culture, et le chaos et l'ordre, qu'elle tente par la suite de déloger en réorganisant les images trouvées dans de nouvelles constructions. Dans chacune de ses œuvres, elle s'interroge sur la manière dont on parvient à identifier quelque chose comme ce qu'elle est, et explore ses nombreuses permutations potentielles.

Genda a obtenu une maîtrise du London Consortium, Birkbeck College en 2010 et une maîtrise en beaux-arts de l'Université Western en 2007. Elle a publié avec Border Crossings, Esse et Revue ETC en plus d'être membre du comité de rédaction de BlackFlash entre 2008- 2011 inclus. Elle a eu des expositions personnelles à la Walter Phillips Gallery, à Banff et à la Esker Foundation, Calgary avec des expositions de groupe à l'échelle nationale, y compris la biennale Contemporary Art Forum Kitchener + Area 2014, et dans diverses galeries publiques telles que la Kitchener-Waterloo Art Gallery et la Mendel Art Gallery. à Saskatoon. Son travail fait partie de la collection du Saskatchewan Arts Board et de nombreuses collections privées.

JNZNBRK est l'effort collaboratif basé à Winnipeg de Kyle Janzen (Winnipeg) et Chris Burke (Calgary). En 2011, les deux artistes se sont rencontrés à Winnipeg alors qu'ils fréquentaient l'Université du Manitoba, où les deux artistes sont titulaires d'un diplôme de premier cycle en design environnemental et d'une maîtrise en architecture. Au cours de leur formation, les deux artistes ont commencé à expérimenter des phénomènes optiques basés sur la lumière et la lumière. Ces expériences architecturales, fortement in fl uencées par les voyages en Allemagne et au Japon, ont conduit à la fois à développer une obsession de la lumière comme support tangible de travail et de l'environnement physique comme registre de ces œuvres.

Depuis 2011, JNZNBRK a exécuté une gamme de travaux comprenant des installations numériques, des images en mouvement, des performances en direct, de la cartographie par projection, de la sculpture et des projets de collaboration avec d'autres artistes à l'échelle nationale et internationale. En 2014, JNZNBRK a reçu un prix Architizer A + (catégorie Art + Architecture) pour son installation Behaviors of Light 2013-2014 à la Winnipeg Art Gallery.

Julie Kusik a obtenu une maîtrise en architecture de l'Université du Manitoba, où elle avait également obtenu son baccalauréat en sciences de premier cycle. Sa thèse de maîtrise, Convergence sur Churchill, est décrit comme un discours architectural sur la recherche articulaire. Grâce à la conception d'une installation de recherche dans l'Arctique, la thèse s'est efforcée de développer une architecture qui visait à réconcilier des perspectives convergentes et contradictoires dans la ville de Churchill, au Manitoba. Opérant dans les con fi nes rigides d'une installation de recherche scienti fi que et du changement climatique, son ambition était d'impliquer à la fois les domaines physique et psychologique à travers le contenu du programme et du site pour informer des moyens plus significatifs de s'engager sur le plan architectural dans la région arctique.

À l'été 2014, Julie a reçu la bourse de voyage Bill Allen, qui lui a permis de voyager à travers l'Arctique et la Scandinavie pour explorer le potentiel du discours architectural dans le domaine de la recherche arctique et sa relation évolutive avec la région arctique en mutation. En rencontrant des scientifiques et des habitants du Groenland, du Svalbard, de l'Islande, de la Norvège et du Danemark, elle a mené une série d'entretiens pour l'aider à comprendre les perspectives pragmatiques et psychologiques qui influencent ce discours architectural.

Tony Neustaedter a obtenu sa maîtrise en architecture de l'Université du Manitoba en 2014.

James Rubio est né et a grandi à Winnipeg, au Manitoba. Il a obtenu son baccalauréat ès arts avec majeure en philosophie de l'Université du Manitoba en 2001; ainsi qu'un baccalauréat en sciences infirmières en 2004 et un baccalauréat en design environnemental en 2010. Il a obtenu sa maîtrise en architecture de l'Université du Manitoba en 2012. James a été mis en nomination pour le prix d'excellence 2012 de Canadian Architect pour sa thèse intitulée: Seuils rhizomiques. La thèse a remis en question le rôle standard d'un architecte, se réappropriant la nécessité des architectes dans une cour détenue collectivement à Istanbul sans autorité dominante. La méthodologie de conception explorée a souligné la responsabilité de l'architecte en tant qu'éducateur, créant un dialogue constamment ouvert entre l'espace et ses résidents. James vit et travaille actuellement à temps plein à Winnipeg en tant que stagiaire en architecture chez MCM Architects Ltd. et en passant en tant qu'infirmière autorisée dans la salle d'opération pour enfants du Health Sciences Centre.

Janelle Tougas détient un baccalauréat en design environnemental de l'Université du Manitoba, qu'elle a obtenu en 2013. Elle est une designer et des artistes franco-manitobains dont les intérêts sont ancrés dans l'architecture; Histoire culturelle; philosophie; plantes indigènes, comestibles, médicinales, pratiques; et l'étrange. Ses récentes explorations comprennent la fabrication de chaussures, la fabrication d'objets semblables à des meubles, le travail des perles métisses et l'utilisation traditionnelle des plantes. Ces éléments trouvent un terrain commun dans une fascination pour les propriétés de matériaux spécifiques, ainsi que pour le contraste et la polarité des sensations. Elle a également un vif intérêt pour la manière dont nous arrivons à donner un sens aux informations et aux circonstances, ainsi que pour la manière dont nous nous sommes appropriés les intérêts et les préférences. Janelle s'intéresse à cultiver un environnement dans lequel elle peut jouer avec ce qui nous enracine, ce qui nous réjouit et l'équilibre de ces deux états. Elle s'intéresse également à l'exploration de la relation entre l'utilité et la féminité. L'esthétique subjective de la dureté et son in fl uence sur la façon dont nous percevons les objets et les personnes est quelque chose qu'elle trouve comique, parfois un obstacle, et aussi très malléable. De plus, elle s'oriente vers une réconciliation personnelle des anciennes techniques traditionnelles et des comportements actuels.