L'Institut d'été est une résidence internationale d'artistes de troisième cycle pour les artistes professionnels travaillant dans toutes les disciplines et tous les médias. L'édition 2013 de l'Institut d'été de Plug In ICA invite les participants intéressés à collaborer à des œuvres liées à l'art et aux médias alternatifs. Le corps professoral de l'Institut d'été, l'historien de l'art Oliver Botar et l'artiste Ken Gregory, dirigeront l'Institut le long de multiples trajectoires parallèles. Les artistes, comme toujours, sont invités à poursuivre leurs propres pratiques et intérêts. Le corps professoral et les participants peuvent également entreprendre des recherches en vue d'un projet à multiples facettes, notamment une exploration d'œuvres dans des médias alternatifs et nouveaux, en particulier en ce qui concerne le travail et les idées de Lazlo Moholy-Nagy.

La faculté: 

Olivier Botar est historien de l'art. Il a obtenu son baccalauréat ès arts en géographie urbaine à l'Université de l'Alberta à Edmonton; et une maîtrise ès sciences en urbanisme et aménagement du territoire, une maîtrise ès arts en histoire de l'art et un doctorat. en histoire de l'art, tous à l'Université de Toronto. Il a enseigné l'histoire de l'art et de l'architecture dans plusieurs universités canadiennes. Depuis 1996, il est professeur d'histoire de l'art moderne à l'Université du Manitoba, où il enseigne une enquête mondiale sur l'art et l'architecture, l'art moderne et contemporain, l'art canadien d'après-guerre et l'art dans les nouveaux médias. Il est professeur depuis 2011. Ses recherches, ses écrits et son commissariat d'exposition se sont concentrés sur l'art, l'architecture, la photographie et l'art médiatique du début au milieu du XXe siècle. Ces travaux ont une portée internationale, avec des concentrations sur Weimar en Allemagne, en Hongrie, au Canada et aux États-Unis. L'art et les idées de László Moholy-Nagy ont été au centre de sa carrière. Il a donné des conférences, publié et organisé des expositions au Canada, aux États-Unis et en Europe. Il vit et travaille à Winnipeg.

Ken Gregory travaille depuis plus de 15 ans dans la conception d'interfaces de bricolage, le piratage de matériel, l'audio, la vidéo et la programmation informatique. Ses performances créatives et ses installations ont été montrées publiquement à Winnipeg, dans d'autres régions du Canada et dans de nombreux festivals internationaux des arts médiatiques et sonores. Tout fait partie de la palette de Gregory, et en utilisant des techniques de copier-coller, des juxtapositions aléatoires et des manipulations minutieuses, il crée des œuvres d'art uniques. Ces œuvres sont présentées sous forme d'installations de galerie, de performances en direct, d'émissions de radio en direct et de disques compacts audio. Un point culminant récent de la carrière parmi d'autres est l'exposition de flux sonore de bobine de vent, une grande installation sonore à la rotonde de l'hôtel de ville de San Jose dans le cadre de la biennale 2010 01SJ.

participants:

Michel Wiebe a obtenu un baccalauréat en beaux-arts du Emily Carr College of Art and Design et une maîtrise en beaux-arts du Nova Scotia College of Fine Art and Design. Il est actuellement dans une exposition de groupe intitulée Oh, le Canada au Massachusetts Museum of Contemporary Art, où son installation fait écho à un environnement de studio dans les murs du musée. Wiebe vit et travaille en Nouvelle-Écosse, où il partage son temps entre Halifax et Debert. Dans Debert, il peint à l'intérieur du soi-disant «Diefenbunker», un immense abri anti-bombe de l'époque de la guerre froide.

Aaron Weldon: De la Nouvelle-Écosse, Weldon a étudié au Nova Scotia College of Art & Design et à la School of the Art Institute of Chicago. Certaines expositions incluent des collaborations avec Arteles Cultural Centre, Finlande; la Casa de la Cultura, Remedios; Le Centre de la Confédération, PEI; Eyelevel Gallery, Halifax; Galerie Struts, Sackville; Le Centre des arts du Yukon, Whitehorse; et galerie SUGS X, Chicago. Weldon vit et travaille à Halifax, en Nouvelle-Écosse.

Ray Fenwick: Donner la parole au langage: c'est le moteur de la pratique artistique de Fenwick et l'origine de ses explorations en studio en vidéo, son, performance et peinture. Son travail est une tentative d'initier des relations alternatives avec la langue et avec la voix; relations dans lesquelles l'accent est mis sur le langage lui-même, pas seulement sur son rôle en tant qu'outil de signification et de communication. En 2011, il a effectué une résidence à la Struts Gallery et, à l'automne, il a commencé une maîtrise en beaux-arts à l'Université du Manitoba, qui se terminera en 2013. Il est l'auteur de deux romans typographiques expérimentaux publiés par Fantagraphics et a travaillé comme typographe. et illustrateur pour The New York Times, The Globe and Mail, Drawn & Quarterly et autres. Il est représenté par les Katharine Mulherin Art Projects à Toronto. Fenwick vit et travaille à Winnipeg, au Manitoba.

Freya Bjorg Olafson est un artiste interdisciplinaire / danse qui travaille avec la vidéo, l'audio, la peinture et la performance. Son travail a été présenté aux niveaux national et international, notamment au SouthEastern Centre for Contemporary Art (Caroline du Nord), OchoYmedio / Alas de la Danza (Équateur), InterAcess Electronic Media Arts Centre (Toronto) et le Sequences Real Time Media Arts Festival (Islande) . Sa performance solo AVATAR a reçu le prix Buddies In Bad Times Vanguard au Summerworks Theatre Festival de Toronto. Elle a récemment développé de nouveaux travaux lors d'une résidence au Experimental Media & Performing Arts Center à Troy, New York et entreprendra bientôt une résidence avec le maître artiste, Coco Fuco. Elle est membre du comité de conservation du festival nuna (now), Canada et Islande.

Théa Jones est un artiste vidéo, textile et sonore. Elle a obtenu son baccalauréat en beaux-arts de l'Université Concordia à Montréal au Québec où elle a travaillé à l'Institut Hexagram de recherche / création en arts et technologies médiatiques. Jones a également terminé sa maîtrise en beaux-arts à l'Université York. Elle a exposé dans des galeries et des centres d'artistes à travers le Canada et a été artiste en résidence à la résidence Storefront Residency for Social Innovation du Broken City Lab à Windsor et à Oboro à Montréal. La recherche de Jones se concentre sur la découverte de gestes de commémoration; son travail vidéo réinvente les démarcations du passé dans le paysage et explore l'activation du rituel dans la répétition. Ses vidéos présentent un paysage bégayant s'effondrant entre un semblant de synchronicité et de chaos.

Juan Ortiz Apuy, née au Costa Rica, vit et travaille actuellement à Montréal. Ortiz-Apuy est titulaire d'un baccalauréat en beaux-arts de l'Université Concordia de Montréal (2008), d'un diplôme d'études supérieures de la Glasgow School of Art, Écosse (2009) et d'une maîtrise en beaux-arts du Nova Scotia College of Art and Design, Halifax (2011). Les expositions individuelles comprennent la Gallery PUSH à Montréal, la Anna Leonowens Gallery à Halifax, le MacLaren Arts Centre à Barrie, Ontario, la Whippersnapper Gallery à Toronto et le Sporobole Art Centre à Sherbrooke, Québec. Les prix récents incluent le gagnant du Prix ​​d'art visuel contemporain de la municipalité régionale de Halifax 2011et de Dazibao Jeune Tête d'Office Concours en 2010. Son travail a également été inclus Brave nouvelle avant-garde par Mark James Leger.

Né et élevé à Winnipeg, au Manitoba, Victoria Scott est diplômé du département des arts électriques des nouveaux médias et de la photo de l'Ontario College of Art. Elle a fréquenté la School of the Art Institute of Chicago au sein du département d'art et de technologie et a obtenu sa maîtrise en beaux-arts en 2005. Elle a beaucoup exposé dans des galeries et des musées à travers l'Amérique du Nord et l'Europe, y compris le Centro Nacional de la Artes (Mexico), San Jose Museum of Art (Californie), le Centre d'art de l'Université de Toronto (Canada), Kasia Kay Art Projects (Chicago), Galleri Enkehuset (Stockholm) et la Biennale 2010 01SJ (San Jose). Les commissions du projet comprennent le San Jose Museum of Art (2010), le Zer01 Art and Technology Network (2010) et Turbulence.org (2007). Victoria a enseigné à la School of Art Institute de Chicago, au California College of the Arts et à la San Francisco State University. Elle vit et travaille à San Francisco.

En tant que sculpteur basé sur les matériaux et les processus, Candice Davies a obtenu un baccalauréat spécialisé en arts visuels de l'Université York. Elle termine actuellement sa maîtrise en sculpture à l'Université Concordia, où elle a été récipiendaire des bourses d'études supérieures JA Bombardier Canada pour la maîtrise et le studio Dale et Nick Tedeschi de l'Université Concordia du Conseil de recherches en sciences humaines du Canada. Elle a récemment été une des participantes sélectionnées à l'exposition d'artistes émergents O'Born Contemporary à Toronto. Actuellement, elle a été sélectionnée par Jeanie Riddle pour faire partie de l'exposition annuelle Collision 9 à Parisian Laundry à Montréal et récipiendaire du prix de l'artiste émergent du Spark Box Studio. Les expositions à venir comprennent une exposition personnelle à la Galerie FOFA et à la Galerie Nowhere en 2013 à Montréal.

Jean Klimack est un artiste en exercice de Winnipeg et réside actuellement à Beijing. Elle a obtenu son MFA du San Francisco Art Institute et son BFA de l'Université du Manitoba. Son travail a exposé à l'échelle nationale et internationale au Canada, aux États-Unis, en Angleterre et en Chine. Le travail de Klimack est éclairé par des aspects du de tous les jours à travers les matériaux qu'elle choisit et à travers des activités simples qui nourrissent son intérêt pour le temps qui passe. Elle s'intéresse aux petites activités et expériences quotidiennes - ou apparemment aux moments banaux de la vie. Grâce à divers médiums qui incluent le dessin, le texte, la sculpture et l'imagerie numérique, elle réorganise le banal en signification artistique.

Erika Lincoln est un artiste basé à Winnipeg. Son travail a été présenté dans des festivals et événements d'arts médiatiques à travers l'Europe, notamment Artbots (Dublin), Filmwinter (Allemagne), Pixxelpoint (Slovénie) et Love the Robots (Zurich). Au Canada, elle a présenté de nombreuses expositions, notamment Manifestation International d'art de Québec, Biennale Nationale de Sculpture Contemporaine Québec, The Winnipeg Art Gallery, Plug In ICA, Toronto's Harbourfront Centre, Musee National des Beaux-arts du Quebec, send + receive audio festival, et le Festival du film Undergound de Vancouver. Elle a participé à des résidences au Banff New Media Institute au Canada et au Medialab Prado en Espagne.

Nikki Forest est un artiste visuel et médiatique basé à Montréal. Sa pratique comprend la vidéo, le dessin, l'installation et les projets sonores. Elle est surtout connue pour ses courtes vidéos expérimentales qui ont été présentées dans des festivals, des galeries et des musées à travers l'Europe et l'Amérique du Nord, notamment: The Mix Festival (New York), The Glasgow Film and Video Workshop, Dundee Contemporary Arts, The Oberhausen Short Film et Video Festival (Allemagne), Ausland (Berlin), Le Centre d'Art Santa Monica (Barcelone), Signal and Noise (Vancouver) Mount Saints Vincents University Gallery, Halifax, The Images Festival, Toronto, et le Festival International du Films sur l «Art, Montréal. Nikki a également participé à plusieurs résidences d'artistes internationales, dont: la résidence d'échange de studios le conseil des arts et des lettres du Québec à Buenos Aires, en Argentine et le studio du Conseil canadien à la Cité internationale des arts à Paris.

Matt Walker vit et travaille à Hamilton, en Ontario. Il a obtenu son BA de l'Université McMaster avant de déménager à Calgary pour compléter sa maîtrise en beaux-arts en 2004. Walker a passé les 8 années suivantes à travailler et à étudier au Banff Centre à Banff, en Alberta. Son travail a été montré à l'échelle nationale et internationale et fait partie de la collection provinciale de l'Alberta. Plus récemment, le travail de Walker a été présenté à la Pith Gallery de Calgary et à Supercrawl à Hamilton, en Ontario.