La faculté:

assumer un focus astro vif (avaf) | Christophe Hamaide-Pierson et Eli Sudbrack. Les membres de l'avaf sont nés à tout moment entre le 20e et le 21e siècle dans diverses régions du monde. avaf a eu des expositions personnelles au Musée national d'art, d'architecture et de design, Oslo, Norvège; Centro Contemporaneo La Conservera, Murcie, Espagne; MOCA Cleveland; Galerie Hussenot, Paris; Projets Deitch, NYC; galeria Triangulo, São Paulo, Brésil; Galerie Hiromi Yoshii, Tokyo, Japon et Galleria Massimo de Carlo, Milan, Italie. Les expositions de groupe récentes comprennent: Skin Fruit: Selections from the Dakis Joannou Collection, The New Museum, NYC, 2010; Jardin du Scorpion, Temporare Kunsthalle Berlin, 2009; New York Minute, Macro, Rome, 2009; le 28^th Biennale de São Paulo, In Living Contact, São Paulo, Brésil, 2008; Nouvelles perspectives de l'art latino-américain, 1930 - 2006, The Museum of Modern Art, New York, 2007 - 2008; Destroy Athens, Biennale d'Athènes, 2007; Sympathy for the Devil: Art et Rock and Roll depuis 1967, MCA Chicago, 2007 - 2008; Space for Your Future, MOT, Tokyo, 2007 - 2008. Les projets publics comprennent: PS1 Concrete Waves (Art Basel Miami Beach), Miami Beach, 2007; Make It With You: A Slow Dance Club, Frieze Art Fair, Londres, Royaume-Uni, 2004; antonella varicella arabella fi orella, Largo Torre Argentina, Rome, 2008; et un projet artistique avec la Dance Skaters Association de Central Park, parrainé par The Public Art Fund, New York, États-Unis, conjointement avec la Biennale de Whitney en 2004. avaf a développé un projet de graf fi ti et labyrinthe pour The Wynwood Walls, lors de l'Art Basel Miami Beach de l'année dernière, et aura une exposition personnelle à KadE, Amersfoort, Pays-Bas, en 2012. La première monographie sur le travail d'avaf est maintenant disponible dans le monde entier, publiée par Rizzoli International Publications, Inc.

Nathalie Kovacs est un conservateur indépendant. Sa spécialisation réside dans l'art performatif qui explore et élargit les nouveaux médias. La pratique de Kovacs est inclusive; engagé à engager les gens avec l'art à tous les niveaux. Kovacs utilise l'art comme un spectre à travers lequel nous voyons la vie, la mort et l'infini, souvent avec une perspective environnementale. En plus du large éventail de projets qu'elle organise et organise, Kovacs a donné des conférences au Canadian Film Centre et à la Serpentine Gallery de Londres. Les projets de Kovacs attirent des publics divers et sont acclamés par la critique internationale. Elle a co-fondé Trailervision, l'un des premiers sites Web vidéo, en 1997. En 2005, elle a organisé SEED, le premier projet vidéo interactif sur téléphone portable à New York. Au cours de la même année, elle a marqué une autre première avec Honeymoon in Poland, le mariage de Maria Legault avec son beau, Plus One, la première cérémonie de mariage en ligne et la première exposition à être publiée sous forme de blog. En 2007, elle lance Soundbike à Art Basel Miami Beach. Ce véhicule interactif d'art de la performance explore l'écologie acoustique de la ville et notre relation à la planète à travers le vélo. Kovacs a cofondé ARTBUS, un véhicule d'art de la performance nomade qui emmène les conservateurs, les collectionneurs et les artistes dans une visite d'expositions où le voyage fournit la destination. Elle a été lancée à Londres et à New York en 2008. Elle a organisé l'exposition multimédia, A New Stance for Tomorrow à Volta New York 2009. Les projets les plus récents de Kovacs sont disponibles ci-dessous. Le travail de Kovac a reçu l'attention des médias internationaux, notamment The Art Newspaper, Art forum, Vernissage TV, Daily Beast, Vanity Fair, Woman's Wire Daily, le magazine Interview, le magazine Whitewall, le magazine Blast et la radio Resonanxe. L'originalité et l'inclusivité de Natalie Kovacs distinguent la manière dont les idées contemporaines sont lancées, exposées et développées. Les nombreuses facettes de sa pratique sont fusionnées à travers son dernier effort, Incubator - un Launchpad culturel innovant.

Philippe Pocock est un artiste canadien actuellement basé à Berlin. Il a dirigé un 'Open Lab' développant de nombreux projets avec le ZKM Center for Art and Media Technology en Allemagne depuis 1999. Pendant une décennie, il a été membre du corps professoral de l'International Center of Photography de New York et est professeur titulaire en Allemagne depuis 1994. Diplômé de la Film School de l'Université de New York, ses œuvres d'art et ses projets de collaboration ont été largement exposés, notamment à la Art Gallery of Ontario, à la Walter Phillips Gallery Banff, à Oboro Montréal, au Kiasma Helsinki, au Nam June Paik Art Center Seoul , Musée d'Art Moderne de Paris, Biennale de Venise, Whitney Museum et Documenta X, Allemagne.

participants:

Michel Dudeck | Féticheur est un artiste transdisciplinaire et un ingénieur culturel dont le travail couvre de multiples supports et formes, notamment l'art de la performance, la vidéo / film, le dessin, la sculpture, les projets Web, les publications, le travail de texte et l'installation. Son travail est centré sur l'invention d'une religion et d'une préhistoire queer qui réinventent radicalement la nature des origines humaines. Ce travail basé sur des processus est appelé RELIGION, une mythologie et une cosmogonie extensives qui sont régulièrement et radicalement créées et détruites. Le projet RELIGION tente de brouiller les connaissances collectives sur la nature et le développement humain précoce et de présenter des possibilités d'origine alternatives et plus inclusives.

Olivia Fong détient un baccalauréat ès sciences avec une majeure en chimie de l'Université de l'Alberta; elle a également obtenu un baccalauréat en design environnemental avec spécialisation en architecture de l'Université du Manitoba. En 2010, elle a commencé à travailler sur sa maîtrise en architecture de l'Université du Manitoba. Olivia a travaillé chez Raimond Fung Architects LTD en tant que stagiaire en architecture; elle a également travaillé comme stagiaire en design chez Giordano Clothing International LTD. à Hong Kong.

Hekla Dögg Jónsdottir diplômé du Collège islandais d'art et d'artisanat en 1994 et a passé deux ans en tant qu'étudiant invité en Allemagne. Elle a reçu un BFA en 1997 et un MFA en 1999 du California Institute of the Arts de Los Angeles. En 1998, elle a reçu une bourse pour fréquenter la Skowhegan School of Painting and Sculpture, dans le Maine, aux États-Unis. Depuis 1999, Hekla a exposé ses œuvres activement à la fois au niveau national et international. Elle a assumé le rôle de conservatrice pour plusieurs expositions et donné des conférences et des séminaires à l'Académie islandaise des arts. Hekla est l'un des fondateurs de Galerie Kling & Bang et elle vit et travaille à Reykjavík et New York.

Né à 1945, François Pain débuta ses études de médecine en 1965 au cours desquelles il rencontra le célèbre théoricien psychanalytique Felix Guattari à la Clinique de La Borde, l'avant-garde de la «Psychothérapie Institutionnelle». François a continué à travailler à l'Institut pendant sept ans, pendant ce temps son amitié avec Félix Guattari s'est développée. La mort de Guattari l'a profondément marqué et a ainsi influencé ses pratiques militantes et esthétiques.
En 1973, Pain a terminé ses études de médecine et a quitté la France, où il a commencé ses études en pratiques vidéo, réalisation et montage au Vidéographe de Montréal. Dans les années 70, François est devenu l'un des pionniers de la vidéo en France. Soutenues et produites par l'Institut national de l'audiovisuel, ses œuvres, qui incluent des documentaires, des films et des œuvres d'art, ont été diffusées au fil des ans par différentes chaînes de télévision françaises: TF1, F2, F3 et Arte.
Certaines de ces œuvres ont été présentées dans des festivals de films à Genève (Festival des droits de l'homme), en Autriche (Graz Festival, documentaire) et à Cannes (court métrage). Ses réalisations artistiques ont été présentées à Beaubourg, au Centre Pompidou, à la Biennale de Nice, à la Biennale de Lyon, au Palais de Tokyo, au Musée du Jeu de Paume et dans des expositions collectives à Rome, Milan et Anvers. Il anime des ateliers de création (tournage, montage et mise en scène) dans diverses institutions dont des institutions psychiatriques et de réadaptation.

Paul Robles est un artiste canadien basé à Winnipeg. Né aux Philippines; il a immigré au Canada avec sa famille à l'âge de quatre ans. Il détient un baccalauréat en beaux-arts (première classe - médaille d'or) de l'Université du Manitoba et un baccalauréat ès arts (sociologie) de l'Université de Winnipeg.
Paul Robles a exposé à l'échelle nationale et internationale, y compris Outpost Contemporary Art, Los Angeles; Galerie Keza, Paris, France; Malaspina, Vancouver, BC: The New Gallery, Calgary, AB: Rideau Hall - (Gouverneur général choisi), Ottawa, ON; Galerie Doris McCarthy, Toronto, ON; ainsi que Plug In ICA et la Winnipeg Art Gallery.
Son travail est présenté en tant que CBC ArtSpots; publié dans Border Crossings Magazine, The Globe and Mail, Walrus, G.Love Magazines; et est un porte-vélos d'artiste public sur Broadway - commandé par la ville de Winnipeg / le Conseil des arts de Winnipeg. En 2011, son travail sera présenté dans le cadre de la My Winnipeg exposition itinérante de groupe à Paris, France. Robles est représenté par The Other Gallery (Toronto, ON) et la Galerie Keza (Paris, France).

Marion Scémama est un photographe qui a commencé comme photojournaliste dans l'un des quotidiens français les plus célèbres, Libération. En 1981, elle s'est envolée pour New York et a vécu dans l'East Village. Parmi les artistes de l'East Village, elle a rencontré David Wojnarowicz - un écrivain, peintre, interprète et activiste. L'essentiel de son travail est réalisé en collaboration avec cette artiste (photographie et vidéo) décédée des complications du sida en 1992.
De retour à Paris, Marion rejoint une grande entreprise, La Fnac où elle a été commissaire pendant dix ans. Pendant son séjour, elle a participé à des centaines d'expositions de photographie. Actuellement, elle travaille avec des photographes, où elle les assiste tout au long de leur production tout en contribuant à asseoir leur identité artistique.

Nicole Shimonek est un artiste visuel de Winnipeg, au Canada. Son travail est dans la peinture de sculpture, la performance, l'installation et la vidéo. Nicole est titulaire d'une maîtrise en beaux-arts du Chelsea College of Art and Design de Londres, au Royaume-Uni. Elle expose dans des contextes d'arts visuels et médiatiques, notamment à l'Everson Museum of Art (NY), au Dover Arts Club (Royaume-Uni), au Plug-In ICA, à la Gallery 1C03 et à la Gallery 111 (Winnipeg). Elle s'est produite à la Winnipeg Art Gallery, à Ace Art, à l'Université de Winnipeg et à la Graf fi ti Gallery. Ses vidéos ont été projetées au Images Film Festival (Toronto), BBC Big Screens Experimental Shorts (Royaume-Uni), Camden Roundhouse (Royaume-Uni), Harbour front Festival (Toronto), Studio 303, Detroit Museum of New Art (États-Unis), Prairie Scene ( Ottawa) et Supermarket Art Fair en Suède.

Emilie Saint-Hilaire est une artiste canadienne-française de Winnipeg, au Manitoba. Elle a vécu dans plusieurs villes d'Amérique du Nord et aime voyager pour découvrir l'art et la culture à travers le monde. Emilie a participé à des expositions collectives au Canada et aux îles Caïmans, où elle vit maintenant à temps partiel. Elle a obtenu son baccalauréat en beaux-arts avec distinction en 2010 à l'Université du Manitoba et a accepté l'admission au programme de maîtrise en arts appliqués de l'Université d'art et de design Emily Carr. Emilie utilise régulièrement la technologie pour se connecter avec les gens de sa vie et s'intéresse à la façon dont ces nouvelles interactions et habitudes peuvent modifier de façon permanente notre paysage mental.

Yi Zhou est titulaire d'un baccalauréat en architecture de l'Université de Chine à Shandong Jianzhu. Elle prépare actuellement sa maîtrise en architecture de l'Université du Manitoba. Elle a travaillé dans des entreprises d'architecture et a de l'expérience dans la conception de paysage. Elle a intégré ses vastes connaissances en calligraphie et en dessins traditionnels chinois dans son étude et sa pratique.