La faculté:

Donna Lynas a été directeur de Centre des arts Wysing (Cambridge, Royaume-Uni) depuis 2005, et a joué un rôle déterminant dans la réalisation du projet de développement d'immobilisations de 1.7 million de livres sterling de l'organisation, ouvert par Matthew Collings en janvier 2008. Elle occupait auparavant le poste de conservatrice à la South London Gallery, organisant un grand nombre d'expositions et projets ainsi que des artistes tels que Christian Boltanski, Jöelle Tuerlinckx, Keith Tyson, Julian Schnabel et Barbara Kruger. En 1999, elle a créé l'influent programme SLG Live Art de la galerie, qui, à son niveau le plus ambitieux, a présenté une performance d'une durée d'un million d'années d'On Kawara, impliquant une série de 16 personnes exécutant une œuvre en direct dans une boîte en verre à Trafalgar Square en continu pendant 7 jours. et les nuits. De 1995 à 1999, Lynas a été organisatrice d'expositions en tournée, puis conservatrice au Museum of Modern Art d'Oxford.

Lotte Juul Petersen rejoint Centre des arts Wysing (Cambridge, Royaume-Uni) en juillet 2008 pour développer le programme curatorial et artistique en collaboration avec Donna Lynas. Avec une formation en histoire de l'art et en études culturelles, elle a récemment participé à une plateforme de conservation internationale organisée par FRAME Finnish Fund for Art Exchange. Sa pratique curatoriale s'est développée en collaboration avec Jacob Fabricius au CPH Kunsthal et à Malmö Konsthall, Suède. De 2007 à 08, elle a développé la résidence et les programmes artistiques de la Factory of Art and Design de Copenhague. Elle a travaillé et commandé des œuvres d'artistes tels que Olafur Eliasson, Adrian Piper, Simon Starling, Superflex, Ann Lislegaard, Pia Rönicke, Johanna Billing & Luca Frei et bien d'autres. Elle a également publié des textes dans la revue d'art féministe N.Paradoxa International, REVOLVER Archiv für aktuelle Kunst et SUM Magazine for Contemporary Art. Elle a participé à des résidences à Istanbul, Helsinki, Berlin et Cuba, et a récemment été commissaire d'Urban Pedestals à (Copenhague et Helsinki, 2007-08).

Yann Chateigné Tytelman est responsable des programmes au Musée d'art contemporain (CAPC) de Bordeaux, France. Depuis 2007, il a développé un programme actif d'expositions, d'événements et de publications basé sur la recherche. Chateigné fait de la recherche, du commissariat, de l'écriture, de l'enseignement et de la publication sur les arts visuels et vivants, la musique et la culture populaire depuis le début des années 2000. Auparavant, il a occupé des postes au Centre Pompidou et au ministère français de la Culture. Il a organisé plusieurs projets curatoriaux indépendants individuels et collectifs mettant en place des méthodologies spécifiques sur des sujets transversaux singuliers, tels que les relations entre l'art et le théâtre («Un théâtre sans théâtre», MACBA, Barcelone / Museu Berardo, Lisbonne, 2007-2008) , arts plastiques, cinéma et musique dans la scène psychédélique française («I∆O. Explorations psychédéliques en France, 1968-∞», CAPC, Bordeaux, 2008-09), art, design et architecture et l'exposition comme lieu de vie ( «Ultramoderne», Halle Paul Wurth, Luxembourg, Passerelle, Brest, 2007-08), la réinvention dans l'art contemporain («Début de Siècle», Rochechouart, 2007), ou le wunderkammer comme modèle de pratiques artistiques («Hradacany », La Générale, Paris, 2006). Chateigné a publié ses essais, articles et critiques dans divers livres, catalogues d'expositions et magazines dont Frog, Beaux-Arts Magazine et Les Cahiers du Musée National d'Art Moderne. Il a édité des ouvrages tels que «La Force de l'Art 01», un catalogue de 1000 pages basé sur des archives publié à l'occasion de la dernière Triennale de Paris. Chateigné a enseigné l'histoire et la théorie de l'art et de la culture à l'Ecole du Louvre et à l'Université Paris 8 à Paris, et a donné de nombreuses conférences dans des universités et d'autres programmes d'enseignement en France et à l'étranger. Il a créé une école alternative à Saint-Germain-en-Laye près de Paris (2005-06) et a participé à la mise en place d'un programme de troisième cycle autonome animé par des artistes de l'école des Beaux-Arts de Nantes en 2005. En 2006, il a fondé l'édition house it: paris dédié aux livres d'artistes, à la théorie et aux magazines, et a dirigé des fanzines indépendants tels que «The Flesh» et «Mono» (à venir). Chateigné prépare actuellement une exposition collective basée sur la recherche sur le folklore dans l'art et l'architecture, «Insiders: savoir-faire, usages, pratiques», qui se tiendra au CAPC, Bordeaux, en octobre 2009.

Jenny Western est un conservateur, un écrivain et un éducateur basé à Winnipeg, au Manitoba. Elle détient un diplôme de premier cycle en histoire de l'Université de Winnipeg et une maîtrise en histoire de l'art et en pratique de la conservation de l'Université York à Toronto. Tout en terminant ses études supérieures, elle s'est vu offrir un poste à la Art Gallery of Southwestern Manitoba à Brandon où elle a été conservatrice de l'art contemporain / autochtone pendant près de deux ans. Jenny a organisé des expositions pour l'Urban Shaman Gallery, l'Ace Art Inc. et la Label Gallery à Winnipeg, et a travaillé comme conservatrice à la Winnipeg Art Gallery. Plus récemment, elle a été chargée de cours de session en histoire de l'art et coordonnatrice des collections d'art à l'Université du Manitoba, ainsi que conservatrice adjointe à la Art Gallery of Southwestern Manitoba. D'ascendance mixte européenne, Stockbridge-Munsee et Oneida, Jenny est honorée d'être conservatrice en résidence à Plug In ICA et Urban Shaman grâce au soutien de la subvention d'aide aux conservateurs autochtones pour les résidences en arts visuels du Conseil des Arts du Canada. .

Antoine Kiendl est directeur du Plug In Institute of Contemporary Art, et en 2007, Leverhulme Visiting Research Fellow in Visual Culture, School of Arts de la Middlesex University, Londres. Il est également professeur à la Faculté d'architecture de l'Université du Manitoba. Il a été directeur des arts visuels, de la Walter Phillips Gallery et du Banff International Curatorial Institute au Banff Centre de 2002 à 2006. En 2002, il a été directeur par intérim de la Dunlop Art Gallery, Regina Public Library, où il était conservateur depuis 1997. Kiendl a donné des conférences dans le monde entier et ses écrits sur l'art ont été publiés dans Parachute, FUSE, Flash Art, Canadian Art et de nombreux essais sur catalogue. Sa publication la plus récente (2008) est Informal Architectures publiée par Black Dog Publishing (Londres) avec Plug In ICA et le Banff Centre.

participants:

Tammi Campbell est un artiste émergent qui vit et travaille à Saskatoon, Saskatchewan, Canada. Diplômée du département des beaux-arts de l'Université de la Saskatchewan, la pratique artistique basée sur la peinture de Campbell reconsidère le modernisme, le conceptualisme et le personnel pour explorer la nature et la pertinence de la peinture contemporaine d'aujourd'hui. Campbell a récemment reçu une bourse pour artistes indépendants du Saskatchewan Arts Board lui permettant de retourner à sa pratique en studio à temps plein. Ses expositions les plus récentes incluent Sight Unseen (2008) et Articulation (2007) à la Mendel Art Gallery, Saskatoon, et Flesh Wounds (2006) à la Art Gallery of Regina.

Steven Leyden Cochrane est un artiste visuel multidisciplinaire de Tampa, en Floride. Travaillant dans un large éventail de stratégies médiatiques et d'exposition, il cherche à problématiser les compréhensions reçues des objets d'art en tant que dépositaires de sens et véhicules d'expression personnelle. Ses intérêts de recherche incluent la pratique de l'art conceptuel, les constructions de l'identité artistique, la théorie de l'esprit, les problèmes de narrativité, le design vernaculaire, le fan art, la décoration intérieure, la technique de peinture pré-moderne, le vitrail, la sculpture minimale et Mariah Carey. Il a obtenu un baccalauréat en peinture au Maryland Institute College of Art en 2006 et en 2009, il a terminé sa maîtrise en arts de l'atelier à l'Université de Windsor, où il reviendra au début de 2010 pour servir d'instructeur de session. Steven est un membre actif de Broken City Lab, un groupe de recherche créative dirigé par des artistes basé à Windsor et engagé dans l'exploration critique et les interventions tactiques dans l'environnement urbain et exurbain. Il est actuellement basé à Winnipeg.

Lita Fontaine (Anishinaabe / Dakota / français) est titulaire d'une maîtrise en beaux-arts (Intermedia) de l'Université de Regina (2001) et d'un diplôme en beaux-arts de la School of Art de l'Université du Manitoba (1997). Travaillant en techniques mixtes, en installation et en photographie, Fontaine offre un aperçu des enjeux actuels et des préoccupations esthétiques entourant la féminité des Premières Nations. Fontaine a participé à de nombreuses expositions individuelles et collectives. En 2006, son exposition The Sacred Feminine a été présentée à la Urban Shaman Gallery. En 2002, Lita Fontaine: Without Reservation a été présentée à la Winnipeg Art Gallery. Fontaine a reçu plusieurs prix du Conseil des arts du Manitoba; Le Conseil des Arts du Canada et la Fondation nationale des réalisations autochtones. Ses œuvres ont été collectionnées par la Winnipeg Art Gallery, l'Assemblée législative du Manitoba et plusieurs collections privées. En plus de travailler comme artiste, Fontaine est éducatrice en arts et travaille actuellement comme artiste en résidence à la Seven Oaks School Division à Winnipeg, au Manitoba.

Liz Garlicki est diplômé du programme de baccalauréat spécialisé de l'Université du Manitoba. Elle soutient actuellement les étudiants et les nouveaux arrivants dans la communauté artistique de Winnipeg grâce à son emploi comme assistante de galerie chez aceartinc. Garlicki a exposé son travail dans de nombreuses galeries à travers le Canada. Elle a été incluse dans Supernovas, une exposition de 2006 à la Winnipeg Art Gallery qui mettait en valeur le travail de jeunes artistes de Winnipeg. Garlicki a récemment été mandaté par le Art Building Community Symposium pour réaliser un trottoir permanent dans le quartier North End de Winnipeg. Que son travail soit mis en scène en intérieur ou en extérieur, sa taille et son style font jouer l'autorité des conventions publicitaires, en particulier l'utilisation d'un langage visuel populaire et public représentant les angoisses liées à la conformité sociale, professionnelle et personnelle. La majorité de son travail est à grande échelle, ce qui encourage (ou manipule) les spectateurs à réfléchir à l'impact de ces créations sur leur propre vie.

Becky IP est un artiste multidisciplinaire de Toronto. Elle a obtenu son baccalauréat en beaux-arts à l'Université Concordia. Ip a exposé et interprété son travail à Hong Kong, en Chine continentale, en Thaïlande, au Canada et au Royaume-Uni. En 2007, elle s'est produite au Vital '07 International Chinese Live Art Festival à Manchester, et a présenté un article à la Conférence internationale Vital Bodies organisée conjointement à Liverpool, détaillant la carrière de Lily Eng, qui est sans doute la première performance féminine sino-canadienne. artiste. Ip a participé à la résidence Walking and Art et à la Master Class avec Ken Lum au Banff Centre en 2007 et 2009 respectivement.

Craig Amour est un artiste vivant et travaillant à Winnipeg, au Canada. Tout en étant principalement peintre, il crée également des livres, des textes et des objets peu orthodoxes. Love a obtenu sa maîtrise en arts visuels de la Parsons School of Design (The New School) en 2004. Il a exposé son travail à Winnipeg, Toronto, New York et Istanbul. Plus récemment, Love a reçu une subvention du Conseil des arts du Manitoba pour effectuer des recherches et produire un ensemble d'œuvres liées à la diversité des histoires sociales / culturelles / visuelles du paisley. Ce projet le mènera en Ecosse l'hiver prochain. C'est sa première fois à l'université d'été.

Sarah Massécar vit à Toronto et enseigne l'art aux élèves du secondaire. Elle a exposé à travers le Canada et les États-Unis, montrant des travaux à Artspeak et Western Front à Vancouver, et au Khyber Centre à Halifax, NS Massecar a contribué à la galerie d'art contemporain de Vancouver et a participé à des expositions de groupe à la SOIL Art Gallery à Seattle, Washington et Savage Art Resources à Portland, Oregon. Son travail peut actuellement être vu dans feelers, une exposition de groupe à la Susan Hobbs Gallery de Toronto.

Caroline Monnet est un cinéaste et artiste médiatique qui a travaillé dans différentes régions du Canada, d'Europe et d'Amérique latine. Elle est née d'une mère algonquine et d'un père français et a passé son enfance au Québec et en Bretagne, en France. Son premier film, 360 DEGREES, présenté par l'ONF, a remporté le prix du meilleur court métrage documentaire au Festival du film autochtone de Winnipeg et est actuellement diffusé sur le circuit des festivals. Son travail le plus récent IKWÉ (femme) marque ses débuts sous forme expérimentale. Monnet a été choisi pour les meilleurs talents émergents au Festival Land in Sight à Montréal. Elle vit actuellement à Winnipeg où elle développe son prochain projet créatif, ainsi que la création d'ITWÉ, un centre transdisciplinaire dédié à la recherche, la création, la production et l'éducation dans le domaine de la culture numérique autochtone.

Sandee Moore propose d'animer les relations sociales par l'échange personnel via des œuvres d'art dans des médias tels que la performance, la vidéo, l'installation et la sculpture électronique interactive. Depuis qu'il a obtenu son diplôme du programme de maîtrise en beaux-arts de l'Université de Regina en 2003, Moore a projeté et exposé à travers le Canada dans des lieux tels que la Edmonton Art Gallery (maintenant The Art Gallery of Alberta), la Winnipeg Art Gallery, Images Film and Video Festival, Blackwood Gallery , La Dalhousie Art Gallery et la Mendel Art Gallery, sa pratique l'a également emmenée au Japon, où elle était l'artiste en résidence Mukojima / Rice + 2004. Moore a récemment été chargé de créer une vidéo pour la Winnipeg Art Gallery, dont des images fixes ont été présentées dans les pages d'art de Border Crossings '100^th Problème. Elle a récemment démissionné de son mandat de quatre ans à titre de directrice du Video Pool Media Arts Centre à Winnipeg afin de poursuivre sa pratique artistique à temps plein.

Freya Björg Olafson est un artiste intermédia qui travaille avec la vidéo, l'audio, la peinture et la performance. Son travail a été présenté / exposé internationalement dans des festivals et des galeries tels que InterAccess Electronic Media Arts Centre (Toronto), The Winnipeg Art Gallery, Plug In Institute of Contemporary Art, Groundswell New Music Series (Winnipeg), Kling & Bang Galleri (Reykjavik, Islande) , OK Centrum (Linz, Autriche), Akureyrarvaka (Akureyri, Islande) et Springboard Danse Montréal. Actuellement avec le soutien du Conseil des Arts du Canada, du Conseil des Arts du Manitoba et du Conseil des Arts de Winnipeg, Freya crée un nouvel ensemble de travaux appelé AVATAR explorant les méthodes de création, de validation et de diffusion de son identité grâce à l'utilisation de la technologie et d'Internet. AVATAR sera présenté en première à Winnipeg à l'automne 2009 en tant que co-présentation entre Freya, Winnipeg's Contemporary Dancers et núna (maintenant). En tant que créatrice et interprète, Freya combine sa finesse dans le mouvement (formation avec le Royal Winnipeg Ballet and School of Contemporary Dancers) avec la franchise de ses études en arts de la performance, en vidéo et en théorie de la University of Manitoba School of Art et son achèvement ultérieur de une maîtrise en nouveaux médias du Transart Institute / Donau Universitat à Krems, Autriche en 2007.

Pam Patterson (PhD) est active depuis 25 ans dans les communautés artistiques et féministes. Ses recherches, ses performances et son enseignement se sont concentrés sur l'incarnation dans la pratique artistique, le corps dans l'art, les études sur le handicap, les études sur les femmes et le genre et l'éducation artistique féministe. Patterson a enseigné pour diverses institutions, dont le Sheridan College, le George Brown College, la Ryerson Polytechnical University, l'Université York, l'Université Wilfrid Laurier et l'Université de Toronto. Elle est actuellement directrice du programme d'arts interdisciplinaire, Women in Action, au Centre for Women's Studies in Education, Institut d'études pédagogiques de l'Ontario, Université de Toronto. En tant que performeuse et plasticienne, elle a été membre fondatrice de FADO Performance et ARTIFACTS et a exposé et joué à l'international. Récemment, elle a donné des conférences et interprété des œuvres de la série Body in Extremis pour Psi: Being Malconfortable, Brown University; Towards Tomorrow à l'Université du Pays de Galles, Aberystwyth et CASWE, Université York. En 2008/09, elle a présenté une nouvelle exposition / performance, A Cellu (h) er Resistance: A Body with / out Organs? en résidence pour FADO au XPACE Cultural Centre, Toronto. Elle a également présenté Travelling, une exposition numérique pour le Centre d'art contemporain canadien (CCCA), Fleishman Gallery et Art Seen (Educational Insights - en ligne).

Bev Pike est un polymathe de Winnipeg qui étudie les traditions baroques et les politiques qui les engendrent. Depuis 1993, elle expose ses peintures à grande échelle de deux séries, Microscopic Remains et Hysteria Chronicles,partout au Canada. Ce travail explore les régimes perceptifs qui créent le spectacle, dépassent le cadre et engagent le spectateur dans une relation spéciale complexe. Pike écrit également des satires et a produit deux livres d'artistes, intitulés Autobiography of an Eccentric Line et Swallowing Safety Pins, avec la presse Lives of Dogs de Winnipeg. Son travail se trouve dans des collections telles que la Banque d'art du Conseil des Arts du Canada, le Musée d'art canadien contemporain, la Bibliothèque nationale du Victoria and Albert Museum (Royaume-Uni), le National Museum of Women in the Arts (États-Unis) et d'autres au Canada et au ROYAUME-UNI. De plus, elle est bénévole pour des centres gérés par des artistes depuis 1983. Pour l'école d'été Plug In ICA, Pike travaillera à l'élaboration de stratégies féministes particulières à l'échelle de la communauté, ainsi qu'à sa nouvelle peinture subaquatique, Hymenal View of Ice.

Émilie Rosemonde est une artiste installatrice, universitaire et éducatrice dont le travail englobe le dessin, la sculpture, l'écriture, la performance et la vidéo. Elle détient un baccalauréat en beaux-arts de l'Université York et une maîtrise en beaux-arts de l'Université Simon Fraser. Toujours très accro à l'école, elle est en route pour l'Université Concordia pour entreprendre un doctorat interdisciplinaire à l'automne. Les intérêts actuels incluent la fabrication de soupe, la théorie de l'affect, les jouets pour bébés, les méduses et les escargots, la nature morte hollandaise du 17ème siècle et les implications de l'utilisation rhétorique du personnage dans la sculpture contemporaine. Parmi les œuvres récentes, citons l'exposition Le saint patron des skieurs nautiques et autres entités qui s'est tenue à la Richmond Art Gallery. En 2010, elle retournera à Winnipeg pour faire une émission intitulée Residue at aceartinc.

Tim Schouten est un peintre dont le travail a été exposé localement et nationalement. Schouten a conduit un taxi à Toronto pendant quatorze ans et a étudié à l'école non diplômante, Arts 'Sake Inc. pendant deux ans. Lui et son épouse Pat, tous deux originaires de Winnipeg, sont retournés dans leur ville natale en 1995 et vivent maintenant dans un ranch de quatre-vingts acres à l'extérieur de la ville avec leurs chiens et leurs chevaux. Schouten est membre de longue date du conseil d'administration de Plug In ICA et de la communauté artistique de Winnipeg. Des sélections du projet en cours de Schouten sur les terres du traité seront présentées à la Buhler Gallery de Winnipeg cet automne. Fonctionnant en tant que descendant européen non-autochtone qui se dit propriétaire foncier sur le territoire du Traité 1, Schouten considère le paysage comme un moteur narratif, réfléchissant aux notions de peinture de paysage comme une tradition coloniale désuète mais toujours utilisable. Schouten a présenté un article intitulé Terres du traité: imagerie d'un paysage conditionnel au Rupert's Land Colloquium à Rocky Mountain House en 2008. Le Rupert's Land Study Centre de l'Université de Winnipeg publiera cet article cet été dans les actes du colloque de 2008.

Andre Silva est un portugais-canadien, né et a grandi à Winnipeg, au Manitoba. Au cours de ses études secondaires à Oak Park, Silva a commencé une éducation postsecondaire en réparation de carrosseries automobiles qui a ensuite été transformée en un diplôme en arts classiques et en archéologie à l'Université du Manitoba. Peu de temps après avoir obtenu son diplôme en arts, Silva a été accepté dans le programme de premier cycle en architecture de l'Université du Manitoba, ce qui l'a mené à ses études actuelles dans le programme de maîtrise en architecture de l'Université de M. Silva est marié et a 15 mois. baby boy et est un architecte indépendant en devenir qui produit des travaux pour des concours internationaux ainsi que pour de petits projets locaux. Il travaille actuellement à l'établissement d'une pratique basée sur la recherche, qui comblera le fossé entre la pratique architecturale et la théorie.

spmb [Karen Shanski et Eduardo Aquino avec Adam Robinson] pratique dans les interstices entre l'art et l'architecture. Karen Shanski et Eduardo Aquino ont collaboré pour la première fois tout en enseignant un studio de design à la Faculté d'architecture de l'Université du Manitoba en 1998. Producible Exchange / Corner Furniture, une installation impromptue en 1999, a déclenché une pratique qui a généré plus de 30 projets dans le passé 10 années. Le principal domaine de pratique de la spmb est l'art public, mais s'étend à l'architecture, à l'enseignement, à la recherche, aux publications et aux expositions. Parmi les projets récents, mentionnons Plage, créé pour le Festival des jardins éphémères de Québec (2008), HAHA !, un jardin pour la 10e édition du Reford Gardens International Garden Festival, à Métis, Québec (2009), et Something Happens Here, un art public projet pour la station de métro Dufferin à Toronto (2009-2012). Adam Robinson est titulaire d'une maîtrise en architecture et pratique l'architecture et le graphisme. Son travail a été récompensé par un Alcuin Society Award et sélectionné aux Leipzig Design Awards. spmb et Adam Robinson ont collaboré ensemble au projet de livre Complex Order: Intrusions in Public Space, publié par Plug In Editions en 2009.

Cyrus Smith est un artiste de Winnipeg qui travaille dans une variété de disciplines. Il est fier de pouvoir transformer la plupart des choses en art. Esthétiquement, les influences de Smith vont du post formalisme à la pop de poubelle. Son œuvre la plus récente expose les graffitis et les contradictions réglementaires qui entourent le street art. Dans le studio, Smith produit des œuvres à une vitesse élevée dans de nombreux médiums différents, y compris l'assemblage, la peinture, la sculpture, la photographie, la vidéo, la performance, etc. Son travail peut être vu régulièrement dans des expositions de groupe dans des institutions telles que la galerie 1.1.1., Plug In ICA et la Winnipeg Art Gallery. Smith a exposé son travail à Toronto, Fredericton et Edmonton. Son travail a été publié dans Border Crossings Magazine, Toro Magazine, The National Post et diffusé sur CBC «Artspots». Il a été écrit dans le Globe and Mail et dans le magazine Macleans, et a récemment vendu un tableau à la Banque d'œuvres d'art du Conseil des Arts du Canada. Smith est également un écrivain publié.