Pour la session de juillet 2017 de l'Institut d'été du Plug In Institute of Contemporary Art, Walter Scott et Niki Little co-animent le Wendy Book Club du 14 juillet au 4 août 2017. Wendy de Géographie (2014) et avec la La vengeance de Wendy (2016) comme point de départ, ils utiliseront ces textes pour étudier la satire comme stratégie d'auto-réflexion et de critique culturelle, les récits marginalisés et les subjectivités des artistes, queer, non-artistes, autochtones, etc. Le monde public et privé de l'artiste et les représentations du monde de l'art seront discutés et «dissipés» à travers la perspective de Wendy.

Tout en se déplaçant conceptuellement à travers les livres, les participants s'engageront également dans une constellation d'activités reflétant les préoccupations de leurs personnages fictifs. Cela peut prendre la forme de yoga, d'exercices de méditation et d'exploration de pratiques ésotériques telles que la lecture de tarot. Tout au long des trois semaines, «The Wendy Book Club» reprendra les éléments formels spécifiques qui composent le roman graphique, élargissant les connaissances sur la bande dessinée et la création de bandes dessinées. Scott et Little inviteront également des artistes invités et des conférenciers ayant des connaissances spécifiques sur les Autochtones, tout en accordant suffisamment de temps en studio pour réfléchir aux compréhensions générées en tant que groupe.

Corps enseignant

Walter Scott est un artiste interdisciplinaire travaillant à travers l'écriture, la vidéo, la performance et la sculpture. En 2011, alors qu'il vivait à Montréal, il a commencé la série de bandes dessinées, Wendy, explorant le récit d'une jeune femme fictive vivant dans un centre urbain qui aspire au succès mondial et à la célébrité artistique mais dont les rêves sont perpétuellement déraillés. Wendy a figuré dans Peintres modernes, Art canadien, Magazine Mousse ainsi que Art en Amérique. Les expositions récentes incluent la Biennale de Montréal 2016, Le Grand Balcon, Musée d'art contemporain; Gros orteil, étapes géantes à Occidental Temporary, Paris; et Plaisirs ambivalents: Vancouver Special, Galerie d'art de Vancouver.

Niki Petit | Wabiska Maengun est artiste, observateur, conservateur, administrateur des arts et membre fondateur des Éphémères. Elle est d'origine crie / anglaise de la Première nation Garden Hill de Winnipeg. Ses intérêts résidaient dans les stratégies artistiques et curatoriales qui enquêtent sur le consumérisme culturel, les femmes autochtones et le féminisme, les stratégies culturelles basées sur les compétences et la diaspora avec une touche d'ambivalence. Little est le directeur de la National Indigenous Media Arts Coalition et en 2016 a organisé trois expositions de groupe enendaman | un minigook, acartinc; Lᒫ | Mamaow, Festival de mur à mur; et MELT, Architecture de Spoutnik.

Participants

Joi T. Arcand est un artiste photographique de la nation crie de Muskeg Lake actuellement basé à Ottawa, en Ontario. Elle a obtenu son baccalauréat en beaux-arts de l'Université de la Saskatchewan en 2005. En 2006, avec Felicia Gay, elle a cofondé la Red Shift Gallery, une galerie d'art autochtone contemporain à Saskatoon. En 2012, elle a fondé kimiwan 'zine, une publication trimestrielle sur les arts autochtones. Le travail d'Arcand a récemment été exposé au Contemporary Biennale d'art autochtone - Art Mur (Montréal), Kenderdine Art Gallery (Saskatoon), alias gérée par des artistes (Saskatoon), Access Gallery (Vancouver) et à l'international à Seattle, Londres au Royaume-Uni et en Belgique. Elle a récemment été nominée par Jeff Thomas pour l'exposition Karsh-Masson continuum, une exposition d'artistes émergents basés sur la photo et sera également commissaire Langue de ponction à la Galerie 101 (Ottawa), ouverture en septembre 2017.

Alex Atah est un artiste et interprète de Winnipeg, Canada. Alex a obtenu son baccalauréat en beaux-arts (avec distinction) de l'École d'art de l'Université du Manitoba en 2015 et étudie actuellement la comédie d'improvisation et de croquis à la Upright Citizens Brigade à Los Angeles, en Californie. Après avoir obtenu son diplôme de la School of Art, Alex a commencé sa série Web humoristique «Yolo Fashion Divas» aux côtés de Kylie Friesen dans laquelle ils écrivent, produisent et jouent. En 2016, Alex a commencé une série Web humoristique en solo intitulée «Juste l'enregistrement. Dans ces vidéos, Alex explore son personnage de comédie debout d'une femme autodérision qui est obsédée par elle-même et discute des minuties quotidiennes dans un style impassible.

Madeleine Bogoch est un écrivain occasionnel, étudiant et professeur de yoga, qui vit et travaille à Winnipeg, au Canada. Elle termine son baccalauréat en histoire de l'art à l'Université de Winnipeg et poursuit une compréhension modeste de la langue française à l'Université de Saint-Boniface. Entre les activités académiques, elle participe au microcinéma Open City Cinema à Winnipeg, notamment en organisant et en programmant le Winnipeg Underground Film Festival annuel. De plus, elle siège actuellement au comité de financement du festival d'art sonore send + receive. Son écriture se concentre sur l'art et la culture contemporains et cherche à explorer davantage la relation entre le contexte personnel et la perspective académique.

Alto Chen 陈宜 晴 est médiateur et étudiant. Elle est née dans un hôpital surpeuplé à 天津 et vit maintenant à tio'tia: ke. Sa couleur préférée est le vert, une persistance qui informe diverses décisions de vie.

Église de Kristiane est un artiste visuel travaillant dans la photographie et le cinéma à Winnipeg, au Canada. Elle assemble actuellement un récit lâche, des vêtements, des images fixes et d'autres éphémères visuels pour un court métrage.

Kelly Campbell est un artiste interdisciplinaire de sculpture, d'installation et de graphisme, né à Dartmouth, en Nouvelle-Écosse, et vivant maintenant à Winnipeg, au Manitoba. Leur travail explore les questions de travail, de genre, de visibilité, de structures de pouvoir et de positionnalité. En 2017, ils termineront leur BFA à la School of Art de l'Université du Manitoba; ils ont également étudié au NSCAD et terminent actuellement une résidence d'apprentissage expérimentale de 8 mois dans le cadre du programme Cartae à aceartinc. Leur travail a été présenté dans Nuit Blanche Winnipeg, qui a remporté le prix de l'artiste émergent en 2015, et a été montré à travers Winnipeg dans plusieurs lieux. Ils ont remporté de nombreux prix pour leur travail académique et artistique, parmi lesquels le prix de recherche de premier cycle de l'U of M et la bourse commémorative aceartinc Scott Wachal. En tant qu'écrivain, ils ont cofondé et publié des travaux dans SCAN, une revue d'art à l'Université du Manitoba. En tant qu'organisatrice communautaire, ils ont dirigé des ateliers pour les personnes queer pour en apprendre davantage sur les outils et une série de vitrines de performances pour les femmes et les personnes non binaires. Ils sont rédacteur graphique au Manitoban et directeur artistique du Stylus Magazine.

Danger Dayna est un artiste émergent 2Spirit / Queer, Metis / Saulteaux / Polonais élevé à Winnipeg, MB. Danger est actuellement basé à Montréal, QC. Elle a obtenu son diplôme d'études supérieures en arts plastiques de l'Université Concordia en mars 2017. Danger a effectué une étude de travail en studio d'arts visuels au Banff Centre et a participé à la résidence thématique de Candice Hopkins et Raven Chacon, Trading Post. Danger a exposé à Santa Fe, Winnipeg, Montréal, Peterborough, North Bay et Banff. Danger est actuellement membre du conseil d'administration de l'Aboriginal Curatorial Collective (ACC / CCA). Danger travaille actuellement pour son prochain solo à Edmonton en juin 2017, Big'Uns.

Jillian Groening est un artiste, danseur, écrivain et administrateur des arts basé à Winnipeg. Elle s'est récemment produite avec les chorégraphes Marie-Josée Chartier, Jolene Bailie (Gearshifting Performance Works), Sasha Amaya et Louis D'Heudieres. Groening a fait une tournée à Toronto et à Vancouver avec l'œuvre de Bailie Hybrid Human, une collaboration avec l'artiste visuelle Wanda Koop. Elle a également joué dans des commandes de la Winnipeg Art Gallery, de la CSPACE Gallery (anciennement de Frame Arts Warehouse, une collaboration avec le peintre Michael Mogatas) et dans diverses œuvres présentées par Gearshifting Performance Works. Elle chorégraphie actuellement une installation vidéo dans le cadre de la bourse New Artists in New Media de Video Pool, en collaboration avec l'artiste visuelle Natalie Baird. Groening a fait publier ses écrits dans le magazine Dance International, le magazine Format, Vice's Noisey et le magazine The Dance Current, où elle est contributrice et occupe le poste de coordinatrice de la rédaction et de la production. Elle a eu le plaisir d'être financée pour participer à des ateliers d'écriture au Scotiabank Dance Centre de Vancouver par l'intermédiaire de l'écrivain et critique de danse Kaija Pepper et à des ateliers de théâtre et de chant avec l'artiste de théâtre de Winnipeg Tom Stroud. Groening a récemment commencé à fusionner ses univers de la performance et de l'écriture. En janvier 2017, elle a présenté son essai écrit / pièce de création orale Soil, un projet financé par Young Lungs Dance Exchange. Groening est titulaire d'un BA (Hons) en danse de l'Université de Winnipeg en affiliation avec la School of Contemporary Dancers.

Whiss Harman est membre de la nation Carrier et diplômée du programme de baccalauréat en beaux-arts de l'Université Emily Carr. Elle vit et travaille actuellement à Vancouver, en Colombie-Britannique. Leur travail consiste en grande partie à des stratégies d'impression, d'illustration et multimédia pour explorer les questions de représentation, de race, de queerness et de mémoire. Des travaux récents incluent des stratégies de broderie perlée et de bricolage autour de l'esthétique punk créant des «vestes punk indignées» en utilisant du texte et des références à la culture pop pour contester les préjugés sur la représentation autochtone. Plus récemment, leurs travaux ont été menés au Banff Art Centre pendant le programme de résidence autochtone 2016.

Emma Mayer est un artiste et étudiant de Winnipeg, qui se concentre sur l'exploration de récits personnels à travers la photographie et la peinture.

Mariana Muñoz Gomez est né à Pachuca, au Mexique, et vit à Winnipeg. Elle est une artiste interdisciplinaire qui a obtenu un baccalauréat en beaux-arts (avec distinction) à l'École d'art de l'Université du Manitoba en 2016. Récemment, Muñoz Gomez a présenté une exposition personnelle au Studio de La Maison des artistes visuels sur des sujets de langue, d'identité et les concepts de la maison. Muñoz Gomez a été impliqué avec des collectifs d'artistes à Winnipeg tels que Sappho Zine Collective, Exchange of Threads et, plus récemment, Mujer Artista. Son article, Tourist, a été publié dans le numéro 2 de Dear Journal à l'été 2016. Elle a été interviewée sur son travail et sa pratique par Public Parking, Dear Journal et le Téléjournal Manitoba. Son travail a été montré et distribué à travers le Canada.

Pooja Sen détient une maîtrise en histoire de l'art de l'Université McGill. Ses recherches portent sur l'art vidéo numérique contemporain, la théorie critique des races et les études sur les médias.

Sarah Stewart est un artiste multimédia et graphiste basé à Winnipeg qui travaille principalement dans les domaines de l'installation, de la photographie numérique, du collage et des œuvres textuelles. Elle détient un baccalauréat en beaux-arts (avec distinction) de l'Université du Manitoba. Sa pratique vise souvent à utiliser l'installation pour créer des espaces étranges et à explorer des scénarios à la fois dérangeants et humoristiques. Elle traite souvent des thèmes de la navigation spatiale, de l'illisibilité, de l'abstraction et de la manipulation des formes naturelles, et de l'examen des manières dont l'œuvre d'art façonne l'espace qu'elle habite.

Tanis Augustine Margaret Worme est un artiste émergent cri de Saskatoon, en Saskatchewan, et membre de la Première nation Poundmaker, avec des racines dans la Première nation Mistawasis et la Première nation Kawacatoose. Elle est actuellement inscrite à l'École d'art d'Ottawa, où son corpus grandissant de travail en studio examine la résurgence des connaissances, la revitalisation de la langue et la résistance au patriarcat et aux structures coloniales des colons. Tanis est également un tatoueur de formation et a un fort intérêt à explorer la convergence de cette compétence traditionnelle et contemporaine. La portée de sa pratique comprend le tatouage, la peinture, le dessin, la sculpture et la gravure traditionnels.