Institut d'été I: La Connaissance de l'eau | 8 – 19 août 2022

Faculté: KC Adams

Crédit photo: Navire à eau, avec l'aimable autorisation de KC Adams

Plug In Institute of Contemporary Art accueille la Session 1 : Connaissance de l'eau, dirigé par le membre du corps professoral KC Adams.

Cette année itération de l'Institut d'été, La Connaissance de l'eau, sera dirigé par l'artiste de pratique sociale KC Adams. Dans les enseignements anishinaabe, les femmes sont porteuses d'eau et apprennent le Gage'gajiwaan ; l'eau coule toujours et partout et tout autour. Cette session vise à transmettre des connaissances sur l'eau pour mieux comprendre notre relation avec l'eau. Au cours de la première semaine, Adams conduira les participants sur la terre afin qu'ils puissent recevoir des ensembles de connaissances sur la façon de construire des récipients en argile autochtones et en apprendre davantage sur l'eau grâce aux aînés, aux textes, aux promenades et à l'apprentissage basé sur la terre. Tout au long de la deuxième semaine, les participants seront encouragés à produire des travaux individuels basés sur les ensembles de connaissances qu'ils ont reçus.

ÉVÉNEMENTS PUBLICS:

Mercredi 17 août | 5h – 7h | Discussion d'artiste de groupe

Vendredi 19 août | 5h – 9h | Ateliers ouverts

Tous les événements publics auront lieu au Plug In ICA

LA FACULTÉ:

Kc adams est un artiste de Winnipeg qui a obtenu un baccalauréat en beaux-arts de l'Université Concordia. Adams a eu plusieurs expositions personnelles, des expositions de groupe et a participé à trois biennales dont PHOTOQUAI : Biennale des images du monde à Paris, France. Adams a participé à des résidences au Banff Centre, au Confederation Art Centre à Charlottetown, au National Museum of the American Indian et à la Parramatta Arts Gallery en Australie. Son travail est dans de nombreuses collections permanentes à l'échelle nationale et internationale. Vingt pièces de la Cyborg Hybrid font partie de la collection permanente du Musée des beaux-arts du Canada à Ottawa et quatre arbres de Écorce de bouleau Ltée, font partie de la collection du Consulat canadien d'Australie, NSW. Elle a été la scénographe du Royal Winnipeg Ballet's Going Home Star: Truth and Reconciliation. Elle a aidé à concevoir une sculpture d'art public de 30 pieds appelée Niimamaa pour la Fourche de Winnipeg et une pièce pour Centraide de Winnipeg intitulée Community. Adams a reçu le prix du Conseil des arts de Winnipeg Faire une marque et récipiendaire de la médaille du Sénat du Canada 150 pour ses réalisations avec Perception. KC est maintenant auteur avec son livre Perception : une série de photos que Quill & Quire a choisi comme livre de l'année 2019.

PARTICIPANTS:

Erika-Jean Lincoln est un artiste, chercheur et mentor vivant sur le territoire de Winnipeg-Traité 1. Au cours des 20 dernières années, elle a remis en question les connaissances et les idéologies conventionnelles intégrées dans les symboles, les systèmes et les objets. Sa méthode de création artistique parle d'une perspective de différence cognitive dans le style de non-conformité, de défaire, d'inadéquation et de trouble. Erika-Jean a reçu plusieurs bourses au fil des ans, ce qui lui a permis d'apprendre, de spéculer et de créer. Elle continue d'exposer et de participer à des résidences proches et lointaines.

Kylie Hoydalo est un artiste métis et un éducateur artistique vivant sur le territoire du Traité 1. Son travail explore les processus céramiques et comment l'argile nourrit la relation entre les communautés et leur lien avec la terre. Kylie cherche à remettre en question les formes et les fonctions traditionnelles de la céramique en repensant les techniques de tournage, de fabrication à la main et de sculpture. En tant qu'éducatrice, sa pratique est profondément liée au travail avec la communauté et à la facilitation d'opportunités artistiques accessibles pour les enfants et les adultes. Kylie croit que l'utilisation de l'art avec la communauté est une pratique qui permet la justice sociale, favorise des liens plus profonds et permet aux artistes d'horizons et de capacités différents d'atteindre leur véritable potentiel.

Mon nom écrit est Megan Lindel et mon nom spirituel est Eagle Moon Woman. Je suis Anishinaabe-Métis et du Turtle Clan. Je n'ai pas grandi en apprenant ma culture, cependant, je marche maintenant d'une manière où elle me guide chaque jour. J'ai commencé à m'informer sur les enseignements anishinaabe, ensuite j'ai commencé à perler avec l'Institut Louis Riel, et finalement, j'ai commencé à enseigner. Des années plus tard, j'ai commencé à peindre le style de peinture Woodland lorsqu'un hôte en France m'a demandé de peindre pour eux. Ce que je crée à travers la peinture passe par la direction de l'esprit et représente la relation et la vie. Je suis reconnaissant et étonné quand la vision d'un tableau me vient. J'aime créer et partager d'une manière qui, je l'espère, aidera les autres. Même s'il ne s'agit que d'une seule personne, je sais que j'ai fait ce que je devais faire. Je travaille pour partager les vérités de la Création qui ne sont peut-être pas connues de tous. Je partage ma vérité et je donne du fond du cœur avec l'espoir d'un changement positif qui respecte la vision du monde autochtone. J'ai également commencé à créer mes peintures en mettant l'accent sur la capacité de méditer avec elles et de recevoir ou de laisser aller ce dont on a besoin. Je crois qu'en créant, nous donnons une nouvelle vie. C'est à nous de décider comment nous le donnons.

Natacha Gusta est né en 1989 sur le territoire du Traité XNUMX. Ses études en beaux-arts ont été complétées à l'Université du Manitoba et à la Tyler School of Art de l'Université Temple. Elle partage maintenant son temps entre Winnipeg et la région de Kenora. Son travail actuel est composé d'une série d'objets peints qui font référence à des articles ménagers d'importance et d'utilité quotidiennes. À l'avenir, elle visera à élargir la portée de ce travail, tant sur le plan matériel que conceptuel, afin de mieux comprendre l'impact de la colonisation le long de la rivière Winnipeg.

Nishina Shapwaykeesic-Loft est une femme Kanien'kehá:ka du territoire mohawk de Tyendinaga. Elle est une artiste queer et multidisciplinaire dans un large éventail de médiums. Elle est titulaire d'un baccalauréat en beaux-arts avec distinction de l'Université York en production et conception de théâtre. Elle travaille dans les industries du cinéma, du théâtre et des arts muraux. Elle continue d'évoluer dans son domaine et d'explorer de nouvelles opportunités.

Rachel Bach est Ktunaxa de la Première Nation ʔakisq̓nuk. Elle est farouchement engagée à prendre soin des femmes enceintes et de leurs familles et à travailler à la croissance des soins de sage-femme autochtone en milieu communautaire. Rachel travaille comme sage-femme autorisée à la Mount Carmel Clinic dans le North End de Winnipeg et comme enseignante dans le programme de baccalauréat en pratique sage-femme de l'Université du Manitoba. Rachel a terminé le programme de formation des sages-femmes à l'Université métropolitaine de Toronto (anciennement l'Université Ryerson), mais son cœur est au Manitoba où elle a obtenu son baccalauréat ès arts à l'Université du Manitoba et sa maîtrise en pratique du développement en développement autochtone à l'Université de Winnipeg. Son travail communautaire et son expérience de recherche démontrent un engagement de dix ans envers la sécurité reproductive et les soins adaptés à la culture pour les femmes autochtones et les femmes enceintes.

Robyn Adams est une artiste métisse multidisciplinaire de la rivière Rouge de Winnipeg, au Manitoba. Sa famille métisse est originaire de La Rochelle et de Saint-Pierre au Manitoba. Elle est actuellement étudiante à la double maîtrise en architecture et en architecture de paysage à l'Université de la Colombie-Britannique et détient un baccalauréat spécialisé en beaux-arts de l'Université du Manitoba axé sur la sculpture et la photographie argentique. Son travail recherche le savoir autochtone et relie l'environnement à l'architecture et à l'identité par le lien avec la terre, la spiritualité et l'ascendance. Elle aime pêcher, cueillir des médicaments, voyager et faire des choses avec ses mains.

Sarah Crawley travaille avec des idées générées par l'expérience vécue en utilisant différentes technologies et matériaux photographiques alors qu'elle s'accroche obstinément au film analogique et aux techniques de photographie alternatives. L'approche de Crawley invite à des conséquences imprévues à travers l'utilisation et le processus matériels alors qu'elle abandonne délibérément le contrôle, embrassant et encourageant l'accidentel pendant la capture et le traitement. Ses enquêtes récentes ont examiné l'impact de la vulnérabilité et de la perte personnelle sur l'identité et elle explore actuellement des idées autour de la guérison, de la résilience et des actions réciproques à travers la création d'empreintes d'anthotypes à base de plantes. Crawley a exposé des estampes, des installations et des livres à grande échelle à travers le Canada dans des expositions individuelles et collectives ainsi qu'à l'étranger; son travail est conservé dans plusieurs collections publiques, dont le Banff Centre for the Arts, la ville de Winnipeg, la province du Manitoba et le gouvernement canadien. Elle reconnaît vivre et s'engager avec le territoire du Traité XNUMX, les terres d'origine des peuples Anishinaabeg, Cris, Oji-Cree, Dakota et Dene, et la patrie de la Nation métisse de la rivière Rouge.

Shaneela Boodoo est diplômée de l'Université du Manitoba avec un BFA (avec distinction) en design. Elle est une immigrante de deuxième génération, née et basée à Winnipeg, au Manitoba, et s'identifie comme indo-caribéenne. En tant qu'artiste émergente, designer et conservatrice, Boodoo explore des thèmes tels que le colonialisme, le déplacement et la féminité. Boodoo a également travaillé pour établir et marquer de nombreux collectifs BIPOC dans la ville, tels que RIND, Patterns Collective et Chroma Collective. Elle a organisé des expositions telles que Adornment et Analogous qui ont centré les expériences du BIPOC dans des espaces institutionnels, tels que la School of Art Gallery.

Skye Callow est un artiste interdisciplinaire qui travaille dans un éventail de médiums, en mettant l'accent sur l'installation, les médias basés sur l'objectif, le son et la performance. Elle s'engage dans la nature corporelle de l'être en relation avec la terre; un motif d'écologie, de soi et de la terre se présente continuellement. Elle plonge dans l'idée d'écologies futures avec un intérêt actuel pour la relation et la fusion des matériaux naturels et synthétiques. En comprenant ces relations, cela permet de conceptualiser des futurs évolués et de voir comment cela prendrait forme. Elle est actuellement basée à Winnipeg, au Manitoba et a récemment reçu son BFA (Hons.) de l'Université du Manitoba (promotion 2022).