L'Institut d'été est une résidence internationale d'artistes post-universitaires pour les artistes professionnels travaillant dans toutes les disciplines. Il s'agit du quatrième institut d'été annuel de Plug In ICA et du deuxième des nouvelles installations spécialement conçues pour Plug In. Ce programme de studio intensif de quatre semaines sera dirigé par des professeurs invités, directeur d'Artext (e), Sylvie Gilbert (Montréal) et artiste d'installation multimédia Andrew Kerney (Londres, Royaume-Uni). Neuf sculpteurs, architectes, conservateurs, artistes des nouveaux médias et installateurs ont partagé un environnement collégial en open-studio conçu pour lancer des projets collaboratifs ou indépendants avec le soutien et les commentaires des professeurs et du personnel de Plug In ICA.

La faculté:

Andrew Kerney est une artiste d'installation irlandaise en techniques mixtes. Il a étudié les beaux-arts au Limerick College of Art and Design et a obtenu une maîtrise en sculpture au Chelsea College of Art and Design. Il remporte le Barclays Young Artist Award à la Serpentine Gallery de Londres en 1992. La même année, il obtient une bourse aux studios PS1 d'art contemporain de New York, puis revient à Londres en 1993 et ​​développe une installation pour le Douglas Hyde Gallery, Dublin. L'année suivante, il développe des installations pour l'Irish Museum of Modern Art de Dublin, le Camden Arts Centre de Londres et la Ottawa Art Gallery, Ontario. Des travaux spécifiques au site ont conduit à des projets collaboratifs d'architecture et d'art public, y compris une commande pour Heathrow Terminal One avec l'architecte Nicholas Grimshaw et le Public Art Development Trust. En 2001, Kearney a travaillé avec les architectes de Glen Howell sur leur «Millennium Project» pour le Westminster Council et sur «Courtyard Interface» pour South Thames College, Londres et la Public Arts Commission Agency. En 2001/2002, il a réalisé deux grandes installations en Irlande, «With Intent», Limerick et «Illumination» au Boiler House de Ballymun, Dublin. En 2004, il a été chargé de développer une œuvre d'art intitulée «Art Wall», dans les nouvelles chambres du conseil du comté de Limerick. En 2004, Kearney a terminé sa deuxième résidence dans le cadre du programme «Architecture informelle» au Banff Centre for the Arts. L'année dernière, il a terminé un programme de recherche financé par l'AHRC au Middlesex College of Art de Londres, qui portait sur la façon dont nous habitons un environnement construit à cet effet sur un campus d'art. Deux livres ont été publiés: «Phase 2», 2007 et «Spaces Buildings Make», 2008, aboutissant à une installation sur la rive sud pour la Biennale d'architecture de Londres. Ses projets récents incluent un éclairage interactif pour le Wexford Opera House en Irlande, intitulé «Liquid Mountain», 2009, Hull, England, et «Art in Empty Spaces», 2010, Tate Britain, 2011.

Sylvie Gilbert est actuellement directeur d'Artexte à Montréal, un centre dédié à l'étude, la documentation et l'interprétation des documents produits dans le domaine des arts visuels contemporains. Parmi les divers postes qu'elle a occupés dans des organismes artistiques, des musées et des galeries publiques, elle a été conservatrice principale à la Walter Phillips Gallery et au Banff International Curatorial Institute au Banff Centre (2004-2008), et directrice / conservatrice de Lianne et Danny. Galerie Taran au Centre des arts Saidye Bronfman de Montréal (2001-2004). Gilbert a agi à titre de commissaire canadien de Catherine Richards pour la Biennale de Sydney (2004). Elle a organisé de nombreuses expositions, dont les plus récentes alt.publication.artists.contemporary.mtl.ottawa.gimli, Projet Pickpocket Almanack, Artissima, Italie (2010); Derek Sullivan et Gareth Long: le dictionnaire illustré des idées reçues (2010); Bureau de changement (2008), Micah Lexier's Touch Paper Once: documents sélectionnés des archives de la Walter Phillips Gallery 1976 - 2007(2008), Garry Neill Kennedy: Fonctionnalisme simple (2008), Dagmara Genda: Screamers and Bangers: Le projet de papier peint (2008), et Craze comique (2006) entre autres. Elle a également édité de nombreuses publications, dont les deux derniers numéros de Supplément un périodique publié aux Éditions Artextes.

participants:

Scott Billings » la pratique se concentre sur les questions d'animalité, de mobilité et de spectateur cinématographique. À travers la vidéo, la sculpture et l'installation, le travail de Billings examine comment l'appareil vidéo lui-même révèle à la fois les mécanismes de causalité et sa propre animalité dormante. Billings a exposé à la fois localement et internationalement. En 2010, Billings a participé à une résidence d'artiste en République tchèque où il a exploré les anciens tunnels souterrains d'égouts de Prague et a produit l'exposition personnelle «Maledicta Paradisus…» à la galerie Communication Space Školská 28. En 2011, en collaboration avec le vidéaste Josh Hite et avec le soutien financier du Conseil des Arts du Canada et du BC Arts Council, Billings a construit et installé une caméra hélicoïdale de 70 pieds dans une cage d'escalier `` cachée '' à l'intérieur du pont Burrard à Vancouver, une cage d'escalier fermée au public depuis plus de 80 ans. Billings est titulaire d'une maîtrise en beaux-arts de l'Université de la Colombie-Britannique, d'un baccalauréat en beaux-arts de l'Université Emily Carr et d'un baccalauréat en génie mécanique de l'Université de Waterloo. Billings travaille et vit à Vancouver.

Choi Ho termine les dernières étapes de sa première année au Donkey Studio de Neil Minuk dans le cadre du programme de maîtrise en architecture de deux ans de l'Université du Manitoba à Winnipeg. Son projet actuel cherche à concevoir une architecture pour un monde radicalement imparfait en explorant d'abord la condition humaine, puis en s'efforçant de situer ce contenu conceptuel critique dans une architecture pratique, mettant la théorie en pratique. Le site de l'invention de Choi est sa propre cour, le West Broadway Neighbourhood Centre, où elle n'a déménagé que cet été 1. En remontant plus loin, Choi a commencé sa formation en architecture officielle en 2 à l'Université de Toronto en obtenant un baccalauréat ès arts avec distinction. spécialisée en études architecturales et mineure en histoire des beaux-arts. Avec des succès dans ses études de premier cycle, Choi a poursuivi ses études supérieures, terminant la première année du programme de maîtrise en architecture de 2011 ans et demi de l'Université de Toronto en 2000. Après ce point, Choi a pris la décision de quitter le programme et Toronto, pour Montréal puis Londres , Royaume-Uni, pour poursuivre une étude de l'architecture (plus) alignée sur son intérêt pour le paysage théorique et historique du domaine. En 1, Choi a terminé une maîtrise en architecture de 3 mois à la Bartlett School of Architecture de Londres sous la supervision de Simon Herron, fils du regretté génie d'Archigram Ron Herron, et a conféré en 2005 sa thèse révisée intitulée Déstabilisée Geographies (Centerfolds: Massaging the American Dream, 2008) appliquant la théorie du sexe et du genre pour créer le troisième corps, un corps hybride dans l'espace; un espace hybride pour le corps.

Dara Humniski est un artiste multi-instrumentiste et émergent d'Edmonton avec une expérience diversifiée englobant le dessin, l'installation, la conservation, le design et l'art public. Elle a complété un baccalauréat en design de l'Université de l'Alberta avec une étude ciblée sur la conception de meubles, la durabilité et la recherche sur les matériaux, ainsi que le dessin et la gravure. «MASS» est sa première grande installation de galerie, peinte à la main sur place en novembre 2011 pour la première commande de Manning Hall à la Art Gallery of Alberta. Sa première œuvre d'art publique permanente sera installée cet été - un dessin gravé dans du granit pour le projet de paysage de rue de l'avenue Alberta financé par la ville d'Edmonton. Son travail fait partie de la collection permanente du Centre canadien d'études autrichiennes et européennes de l'Université de l'Alberta. Dara a participé à des expositions individuelles / collectives depuis 2005. Dara a participé en tant qu'artiste et conservatrice à la National Portrait Gallery, une exposition présentée à Latitude 53 en 2010. Le stimulus a été la décision du gouvernement fédéral d'annuler le nouveau projet du Musée du portrait du Canada . L'objectif de la conservation était de présenter une vision actuelle et large de la façon dont les Canadiens se perçoivent et de montrer des artistes expérimentant les limites et les traditions du portrait. Dara est l'un des quatre membres fondateurs du Loyal Loot Collective, une entreprise indépendante de conception de meubles basée en Alberta, qui crée des objets qui embrassent les processus artisanaux traditionnels et la production locale en petits lots. Loyal Loot expose et vend au détail son travail au niveau international. La nouvelle année a également marqué le lancement de sa marque de design indépendante HERE WITH ME. Dara travaille actuellement comme gestionnaire de projet d'art public avec l'Edmonton Arts Council, travaillant comme agent de liaison avec la ville d'Edmonton, aidant les artistes à concrétiser leurs idées sous forme d'œuvres d'art publiques permanentes.

Ricarda McDonald est diplômée de l'École nationale de ballet de Toronto et a poursuivi ses études en danse tout en acquérant un baccalauréat en mathématiques à l'Université de Waterloo. McDonald a ensuite travaillé dans l'industrie aéronautique et le secteur financier en tant qu'analyste de systèmes informatiques, suivi d'un travail dans le domaine des services sociaux en tant que parent thérapeutique pour les enfants émotionnellement perturbés, le tout dans la région de Toronto. En Inde, elle a travaillé comme bénévole dans l'enseignement des écoles professionnelles pour les enfants trop pauvres pour aller à l'école, comme chercheuse littéraire et rédactrice / éditrice à Delhi, et comme superviseur pour la construction de deux bâtiments dans l'Himalaya. De retour au Canada, McDonald a repris son travail dans l'industrie informatique en tant qu'analyste de systèmes d'exploitation, spécialiste en logiciels informatiques et gestionnaire de projet. Simultanément, elle a enseigné le ballet à l'Université de Calgary et a joué dans des productions de danse locales. Après avoir déménagé à Vancouver, McDonald a fréquenté l'Université d'art et de design Emily Carr, où il a obtenu en mai 1997 un baccalauréat en beaux-arts. À ce stade, elle a commencé à exposer son art. La pratique de McDonald's comprend la photographie, la vidéo, le son, la lumière et les installations assistées par ordinateur et la collaboration. Tout en conservant sa pratique artistique, McDonald a également siégé au conseil d'administration de la Richmond Art Gallery en tant que vice-présidente et présidente du comité permanent de la collection pendant plusieurs années. Elle a conçu une orientation redirigée de la collection de la galerie et a dirigé le deaccession processus des parties de la collection n'est plus nécessaire. En 2011, Ricarda a construit un thérémine et est devenue l'un des membres fondateurs du Vancouver Experimental Theremin Orchestra (VETO). VETO s'est produit à Signal & Noise 2011, Xenakis: Vancouver New Music Festival 2011 et à l'Interactive Futures'11: Animal Influence Conference qui s'est tenue à l'ECUAD. McDonald continue sa pratique artistique et les expositions de son travail.

Hilary Harpe Formée en sculpture à la Parsons School of Design (BFA), à la Tyler School of Art (MFA) et à la Skowhegan School of Painting and Sculpture, Hilary Harp crée des sculptures, des installations et des projets médiatiques qui explorent de nouvelles formes hybrides et défient les catégories, en particulier catégories de haut et bas, homme et femme, technologie et artisanat. Elle a largement exposé son travail, notamment: la Gale Gates Gallery, le Sculpture Center, les White Columns et la Esso Gallery à New York; Delaware Center for Contemporary Art à Wilmington, DE; La Philadelphia Art Alliance et le Samuel Fleisher Art Memorial à Philadelphie, PA et la Bucheon Gallery à San Francisco. Elle a été artiste en résidence au Fine Arts Work Center de Provincetown, au Kohler Center for Arts and Industry et au Djerassi Resident Artists Program. Depuis 2003, elle collabore avec Suzie Silver sur une série de projets. Leurs vidéos sur une seule chaîne ont été projetées dans plus d'une centaine de festivals sur quatre continents et sont distribuées par la Banque de données vidéo. Les prix de Harp comprennent une bourse Pew dans les arts, une bourse Heinz Creative Heights et une commission des arts de l'Arizona. Subvention de projet. Harp est professeur adjoint de sculpture à l'Arizona State University.

[Edison Del Canto] Je suis un Canadien chilien. Je suis un exilé venu dans ce pays, que j'appelle maintenant chez moi. Je suis sorti de prison échappant à un régime militaire totalitaire dont le modèle économique et social a été le premier laboratoire d'application des doctrines néolibérales d'économie de marché «libre» et de privatisation des richesses publiques. J'ai quitté le Chili en 1978 et j'ai été l'un des derniers Chiliens à abandonner le pays en tant que prisonnier politique reconnu. J'ai été membre de la résistance travaillant contre le régime militaire, organisant, documentant et réseautant avec les autres jusqu'au moment de mon arrestation. Grâce à la Convention de Genève et au Décret 504 des Nations Unies, j'ai pu négocier mon emprisonnement pour exil comme beaucoup d'autres l'ont fait avant moi. Quand je suis arrivé au Canada, je ne parlais pas anglais, bien que j'en ai appris au secondaire, cet apprentissage était hors de propos dans le monde réel. Il m'a fallu trois ans pour pouvoir à nouveau me sentir humain. Depuis, j'ai retrouvé mon identité d'agentivité, m'incorporant dans la lutte contre l'oppression, l'injustice, la peur et l'oubli. J'ai été un membre actif de la communauté progressiste canadienne, de la communauté latino-américaine et de la communauté artistique canadienne. Je suis père, fils, artiste, designer et intellectuel. L'art est pour moi le domaine le plus fondamental de la connaissance et de l'expérience humaine capable de fracturer, transgresser et perturber ceux qui cherchent à s'échapper plutôt que de s'engager contre le respect, la rêverie existentielle et la léthargie sociale.

Erica Eyres est née à Winnipeg en 1980. Elle a obtenu son BFA (avec distinction) à la School of Art de l'Université du Manitoba en 2002 et son MFA de la Glasgow School of Art en 2004. En 2003, elle a fréquenté la Skowhegan School of Painting and Sculpture. Ses expositions personnelles récentes incluent Erica Eyres à Haas et Fischer, Zurich (2008); La boîte lunatique, à Prussian Projekte, Nottingham (2010); et  Le rêve de Pam à ROKEBY, Londres (2011). Les expositions de groupe récentes incluent Remuer Rumble à la Glue Factory, Glasgow (2010);Blague de terminal au Delaware County Community College dans les médias, Pensulvania (2011); et Sorti de nulle part à la Julie Saul Gallery, New York (2011). Elle a récemment terminé une résidence de six mois au Conseil des Arts du Canada à SPACE, à Londres. Elle est basée à Glasgow et est représentée par ROKEBY, Londres.

Né à Winnipeg, Sarah Jane Gorlitz a grandi dans le sud de l'Ontario et à Toronto. Elle a étudié les langues et l'histoire à l'Université de Toronto et a obtenu un baccalauréat spécialisé en peinture de l'Université de Waterloo en 2002. En 2006, elle a commencé une collaboration centrée sur la vidéo avec Wojceich Olejnik, sous le nom Virages doux. Depuis, cela est devenu une pratique pleinement développée qui a été largement exposée au Canada et à l'étranger, et a récemment été présentée dans l'édition d'automne 2011 de Canadian Art. Pendant ce temps, elle a maintenu sa pratique individuelle et a été finaliste au Concours de peinture RBC en 2008. Après une période de vie à Berlin, elle a été acceptée dans le programme d'études supérieures de la Malmö Art Academy en Suède, dont elle est diplômée. avec une maîtrise en beaux-arts en 2011. Elle a reçu un prix de fin d'études ainsi qu'une bourse Edstranska, afin d'entreprendre d'autres recherches au cours de son année post-universitaire. Au cours de la dernière année, son travail collaboratif a été présenté à Stride (Calgary), le 17^thFestival international d'art contemporain, Videobrasil (Sao Paulo), Centre Clark (Montréal), Paved Arts (Saskatoon), Southern Exposure (San Francisco), Kunstraum T27 (Berlin), et son travail solo au BKS Garage (Copenhague), et à venir à Galleri Arnstedt à Östra Karup (Suède).

Pierre de Reva est un artiste canadien qui crée des installations assistées par ordinateur qui font appel à diverses formes de technologies numériques. Dans son travail, elle répond à la technologisation de la matière vivante en créant des œuvres qui semblent muter, évoluer et répondre avec une vie qui leur est propre. Elle situe son travail à la frontière de plus en plus floue entre ce qui est né et ce qui est fabriqué, ce qui est animé et ce qui est inanimé. En créant des pièces qui explorent l'espace perméable entre l'homme et la machine, elle pose des questions sur l'agence, la conscience et la relation de l'incarnation à la pensée. Elle a exposé son travail à l'échelle nationale et internationale. En 2002, son travail robotique, Carnevale 3.0, a reçu une mention honorable de Life 5.0, Concours international d'art et de vie artificielle, Fundación Telefónica, Madrid, Espagne. Elle a récemment présenté un article au Super Human: Revolution of the Species Symposium organisé par l'Australian Network for Art and Technology (ANAT) à Melbourne, Australie. Le papier Past and Possible Future Selves, a abordé son travail dans le contexte de collaborations dans l'art et la science.

L'Institut d'été de Plug In ICA est soutenu par Projet d'artistes émergents RBC, La Fondation Winnipeg ainsi que le Francofonds.

L'Institut d'été a été rendu possible grâce au généreux soutien de la Winnipeg Foundation, de la RBC Foundation et de Francofonds.

Plug In tient également à remercier le Conseil des arts du Manitoba, le Conseil des arts du Canada, le ministère du Patrimoine canadien, le Conseil des arts de Winnipeg, le ministère de la Culture, du Patrimoine et du Tourisme de la province du Manitoba, la Winnipeg Foundation, nos donateurs, membres et bénévoles.