Institut d'été II : Architectures autochtones | 6 au 16 août 2019
Faculté: Joar Nango

Le Plug In Institute of Contemporary Art accueille la session d'été II: Architectures indigènes dirigée par le professeur Joar Nango.

Au premier plan des approches autochtones de conception et de modèles alternatifs d'espace social, Nango guidera les participants à travers une série de textes, de discussions, de conférences, d'ateliers et de temps d'atelier pour la première semaine, engageant des architectes et des penseurs autochtones locaux de Winnipeg. Les participants seront encouragés à produire individuellement, avec la possibilité de travailler avec Nango sur une nouvelle pièce des Winnipeg Rivers, générant un engagement réciproque à produire du travail la deuxième semaine. Le séminaire et l'atelier sont ouverts aux artistes visuels de toutes sortes ainsi qu'aux écrivains, critiques et universitaires. La deuxième session se déroulera du 6 au 16 août.

LA FACULTÉ:

Joar Nango: Fervent partisan de l'imprimé et de son potentiel politique à mobiliser des transformations sociales plus importantes, Nango et ses collaborateurs ont réalisé des projets de publication, notamment The Indigenuity Project, The Normadic Library et la série de zines auto-publiée Sámi Huksendáidda: le Fanzine. Nango a fait partie d'un certain nombre de projets d'exposition à travers le Canada et ailleurs. Parmi ceux-ci, la Galerie d'art d'Ottawa, le Western Front de Vancouver, la Gallery Deluxe à Halifax et le Musée national d'art, d'architecture et de design d'Oslo, en Norvège, et de la gare Sydhavn à Copenhague, au Danemark. Il a récemment présenté European Everything à Documenta 14 à Athènes et Kassel en 2017.

PARTICIPANTS:

Albyn Carias est un artiste interdisciplinaire originaire du Salvador. Il a immigré au Canada à l'âge de 13 ans avec sa famille et parle couramment l'espagnol et l'anglais. La recherche artistique d'Albyn se concentre sur l'expérimentation de matériaux non conventionnels pour pousser la complexité de l'art au-delà de ses frontières imposées. Son objectif principal est de travailler avec la communauté latino-américaine de Brandon au Manitoba, en mettant l'accent sur l'immigration. Il développe des œuvres d'art communautaires qui discutent des obstacles auxquels les immigrants latinos sont confrontés tous les jours. Albyn a obtenu un diplôme en beaux-arts de l'Université Brandon Ishkabatens Waasa Gaa Inaabeteg.

Carrie Allison est un artiste visuel, écrivain, administrateur artistique et éducateur autochtone d'ascendance mixte, né et élevé sur le territoire non cédé et non cédé des Salish de la côte (Vancouver, Colombie-Britannique). Située à K'jipuktuk depuis 2010, la pratique d'Allison répond à son ascendance maternelle crie et métisse, réfléchissant à la perte culturelle intergénérationnelle et aux actes de résilience, de résistance et d'activisme, tout en réfléchissant également à des notions d'alliance, de parenté et de visite. La pratique d'Allison est ancrée dans la recherche et les discours pédagogiques. Son travail cherche à récupérer, se souvenir, recréer et célébrer son ascendance à travers des discours visuels. Allison est titulaire d'une maîtrise en beaux-arts, d'un baccalauréat en beaux-arts et d'un baccalauréat en histoire de l'art de l'Université NSCAD.

David Peters est originaire de la côte est où la réponse ad hoc rendue nécessaire par la lutte contre l'épuisement des ressources signifie que les gens deviennent intelligents en période de soudure. Il sait que le travail contre le manque est une entreprise créative, et son travail se sent mieux quand il a un élément vécu, quand il semble devenir impossible à distinguer de tout le reste. Peters fait partie d'une pratique de dessin et d'écriture épistolaire qui fait le pont entre les amis et fait partie d'une pratique collaborative avec l'artiste Leah McInnis sous le nom Assemblée du club. Peters et McInnis travaillent avec des matériaux récupérés pour créer des arènes pour les curieux.

EvanTaylor est un stagiaire et designer métis en architecture de Winnipeg, au Manitoba. Ses intérêts résident dans l'exploration des récits spatiaux, à travers le dessin et la fabrication, en tant qu'outil participatif pour le discours architectural dans des scénarios culturels complexes et des conditions environnementales. Des travaux récents visent à imaginer un avenir constructif et collaboratif pour les établissements éloignés et les communautés autochtones du nord du Canada. Il s'est rendu dans des communautés éloignées des Premières Nations pour étudier les conditions des stocks de logements actuels et a été reconnu par le «Concours de logement autochtone» d'Architectes sans frontières en 2018 pour sa proposition «Vers une nouvelle normalité» qui aborde le logement autochtone non comme une conception singulière. solution, mais en conséquence des variables socio-politiques et environnementales qui précèdent la création du logement lui-même. Evan détient un baccalauréat en design environnemental de la Faculté d'architecture de l'Université du Manitoba et une maîtrise en architecture de l'École d'architecture et d'urbanisme Azrieli de l'Université Carleton. Il vit actuellement à Toronto, en vue d'obtenir une licence professionnelle en architecture.

Lorraine-Albert est un artiste, éducateur et designer interdisciplinaire dont le travail est enraciné dans l'idéation conceptuelle et la pensée latérale, avec un intérêt constant pour la pédagogie, le design et les théories contre-hégémoniques. Ses pratiques artistiques et design mettent en avant les notions d'espace (lieu), de corps (mouvement) et de temps (rythme) qui convergent. Elle détient un diplôme en design graphique (Collège Dawson), un baccalauréat en beaux-arts (Université Concordia) et une maîtrise en beaux-arts (Université NSCAD). Lorraine a présenté un article sur les pédagogies artistiques alternatives (2017) et a co-animé une table ronde sur les terres et les traités (2018) à la conférence de l'Association des arts du Canada (UAAC) et a été panéliste (2017) au Conseil international des beaux-arts Conférence des doyens des arts (ICFAD) à Halifax, N.-É. Plus récemment, Lorraine a été chercheuse au Centre for Art Tapes et a présenté un travail chorégraphique avec Kinetic Studio, Halifax. Son travail est apparu dans des festivals, des galeries et sur divers sites au Canada et en Australie, notamment «Steps Forward», une installation permanente sur le Skyline Trail dans le parc national des Cape Breton Highlands.

Alicia Marie Laurent est un artiste contemporain urbain travaillant dans des médiums bidimensionnels, notamment la peinture, le dessin et les techniques mixtes, et travaille également dans le domaine de l'art textuel et de l'écriture créative, et intégrant le texte et la syllabique aux médias visuels. Alicia est compétente dans l'utilisation des médias numériques, la conception graphique et les communications, et s'intéresse à la façon dont la sensibilisation à la signalisation structure la connaissance de nos environnements. Chez Plug In, elle espère découvrir les moyens de connecter la messagerie visuelle dans l'espace à des dialogues créatifs qui nourrissent, dynamisent, stabilisent et forment une boussole émotionnelle, sociale et spatiale. Alicia s'engage dans le processus, la technique et l'esthétique, comme déclaration, et explore continuellement la relation entre l'artiste, le sujet et le spectateur. Elle a suivi des cours en studio d'art visuel à l'Université d'art et de design Emily Carr et à la Vancouver Island School of Art, et détient un certificat en art & design Studio Skills de l'Ontario College of Art & Design et un certificat d'études supérieures en création littéraire du Collège Humber.

Julie Gendron est un artiste et designer qui travaille dans les domaines de l'interactivité, de l'accessibilité, du jeu et du changement. Julie conçoit et anime des expériences qui permettent aux gens d'explorer et de créer leur propre point de vue, leur culture et leurs communautés. Julie a terminé ses études supérieures au département d'art, de design et de technologie de l'Université Concordia, spécialisée dans la conception participative. Elle a reçu des prix et des bourses du Japan Media Art Festival, de Canariasmediafest (Espagne), du Conseil des Arts du Canada, du BC Arts Council, du Centre interuniversitaire des arts médiatiques, du Dora et du Avi Morrow Award for Excellence in Visual Arts et BC Film. Elle a partagé son travail lors de diverses conférences au Canada, en Espagne, au Japon, en Australie et aux États-Unis. Julie travaille actuellement de manière indépendante sous le prétexte de desiringproductions.com faisant de la stratégie numérique, du design créatif, de la stratégie d'interaction et des installations.

Notre université d’été à 2019 a été généreusement soutenue par la Fondation RBC et le Groupe Johnston.